fanzine SobredosisDeCafeína

¡EXTRA, EXTRA!

2012-01-24T19:04:00.000-08:00

No te puedes perder a... Entrelineas

2012-01-18T04:18:00.000-08:00

Siempre es una bendición el poder reseñar a grupos noveles y tener la oportunidad de apartarte un poco de todo el circuito de bandas que aunque un tanto underground como suele ser la escena indie te impone o mejor dicho te lleva a escuchar a bandas a las que siempre les ves cierto ramalazo sonoro a tal o a cual.

Bendición de escuchar esto… bueno si y por qué no? Máxime cuando es una banda de la que forma parte un gran amigo de fatigas académicas como es Pepe Casas. Desde que estuvimos en la facultad juntos he oído maravillas sobre su banda y como no, como buenos universitarios nos sentábamos en el bar del Luis a compartir impresiones delante de una cerveza. Bendición, y dale este chaval con las bendiciones, si y por qué no?

Entrelineas es un grupo que se formó en Cabra (Córdoba) aunque debido a las diferentes situaciones geográficas de sus miembros es ese tipo de grupos que han tenido que currar mucho desde casa para sacar hacia delante este proyecto que nos llega con el título de Ser o Estar, y ser son una banda increíble pero estar no están ya con nosotros ya que poco después de parir este fenomenal largo el grupo decidió poner punto y final a su camino pero esto no quita que aquí el que escribe quiera, desee y esté encantado de hacerle un pequeño homenaje.

Vamos a lo que vamos Entrelineas es un grupo que suena orgánico, potente, directo y compacto. Bebiendo del rock más inmediato construyen temas progresivos de alto octanaje para uso y disfrute del oyente. Tomando como analogía una de las conversaciones con el líder de Sou Edipo, son temas que bien podrían parecer una montaña rusa que te hace bajar y subir por paisajes sonoros complementados por unas letras complejas o mejor dicho muy bien escritas, algo que a veces se echa bastante de menos.
El álbum lo componen siete temas de largo minutaje donde se puede encontrar casi de todo y ganan en matices y pequeños detalles en cada escucha. Han construido un disco donde se le da casi la misma importancia tanto a guitarras acústicas como a eléctricas, baterías bien perfiladas, secciones de viento y teclados ambientales.

No hay Final con un comienzo algo psicodélico da paso a una pequeña introducción acústica que a su vez allana el terreno para un ritmo entrecortado pero poderoso y una magnífica armonía de voces. Mi abre con una calma tensa de acústica con armónicos para elevar una preciosa voz que te traslada a una cierta melancolía. Rompe el tema con un ritmo de batería perfectamente acompasado. A mitad de tema desborda y resquebraja la canción con un punteo susurrado y contenido para no quebrantar la línea general del tema el cual acabará de manera brillante con otro punteo que dejará entrever que estos chicos también saben dejarse llevar y cerrar la canción de una manera inesperada. Ser o Estar es la corona del disco. Se da más presencia a las líneas de bajo y la voz adquiere unos matices aún más sobresalientes. Este tema es todo ritmo, te hará vibrar por la excelencia que demuestra por él mismo. Por no verte abre y fluye en la amalgama de sonidos de viento y hammond sobre la que sobrevuelan las líneas vocales y un solo brillante para rematar el fin de tema. Sonawa muestra otra faceta de Entrelineas. Suena más cruda, más directa pero haciendo prevalecer todos los ingredientes que nos han hecho encandilarnos con los anteriores cortes. Mención especial merece una letra sobrehumana y unos teclados a lo space rock. La tormenta y La calma tras La tormenta son dos cortes que van juntitos y de la manita. Experimentales hasta su máxima expresión. La primera incluye una serie de golpes de teclas de las que brota una voz que nos susurrarán versos, capas de sonido de una tormenta para trasladarnos a una paz que aún se hará mayor en La Calma… donde lo único que nos dejarán escuchar es el sonido de unas ramas extinguiéndose en un fuego vivo en una noche tranquila. Es eso, la calma tras una tormenta sonora que hemos disfrutado y que ahora estos guerreros utilizan para descansar después de tantas buenas canciones.

Solo buenas palabras para un disco redondo que brilla por sí solo. Perfecto.
http://www.megaupload.com/?d=QR1M9XUG

Desde Baleares os presentamos a Astrolabio

2012-01-11T14:52:00.000-08:00

Hace unas semanas me llegó al correo la propuesta de una banda de Baleares que si bien no tiene desperdicio me gustaría analizar con cierto detenimiento las canciones incluidas en este álbum debut, autoeditado y grabado en Urban Records por Rafa Rigo.
Todo buen debut que se precie a mi juicio debe mostrar las habilidades de una banda y demostrar su versatilidad. Este es un aspecto en el que los mallorquines Astrolabio se hacen fuertes. Tienen todo un abanico sónico que abarca desde el indie más prototípico al power pop, incurriendo muy acertadamente en sonoridades rockeras de lo más underground.

Teniendo en cuenta todo lo dicho, sentamos la base para escuchar, una vez más, su largo. Toda esta historia comienza con Astrología, un tema muy bueno donde muestran una energía contenida que dará espacio a sonidos más aguerridos en posteriores cortes. Lo cierto es que me estanqué, de manera positiva en su escucha, y antes de pincharme el disco entero me resultaba un tanto complicado salir de un bucle de muchas escuchas de solo este primer tema. Indie –pop de guitarras incesantes y melódicas.
Femme Fatale es un concepto de canción que simplemente por su título ya remiten a diferentes tipos de grupos que ahora no vienen al caso. Lo que Astrolabio cambia es una intro potentona a base de golpes de batería y una elegancia con un riff principal que te lleva por el camino que pisa esta chica. Saben medir muy bien los tiempos de la canción para no hacerla demasiado pesada sino dinámica, divertida y enérgica. Vegetales junto con la anterior mencionada pueden ser dos singles perfectamente válidos, es puro ritmo donde de nuevo una guitarra muy acertada y una sección de batería exquisita te ayudarán a digerir un tema a incluir en tus favoritos. La Chica Bala bien por su nombre podría albergar buenas similitudes con Femme Fatale. Uno de los pocos aspectos en los que difieren es su tono más melancólico. Los mallorquines nos ponen de nuevo en órbita con Infierno Doble. Nueva demostración de que estos músicos saben lo que hacen y volvemos al principio donde comentaba la mutación que experimentaban sus canciones. Abandonamos la melodía para introducirnos en una canción un tanto psicodélica con muchas distorsiones incluyendo la voz. Una canción verdaderamente contundente en la que consiguen desarrollar con creces un tema y abrir y abrirnos la imaginación. Sitares y mandolinas para volver a bajar a los infiernos de la melancolía es lo que se traduce en Luzazul. Canción hipnótica que sigue la línea psicodélica comenzada por Infierno Doble. La música brilla pero la letra se torna un tanto repetitiva. Desde la primera nota de la línea de bajo de Sr. Caballo, podemos ver perfectamente que el corte va a ser directo y con una potencia muy bien controlada. No sé por qué pero me ha venido a la cabeza cierta similitud con algunos de los temas de aquel Popular, Democrático y Científico de mis amados Siniestro total. Este Sr. Caballo es electricidad en estado puro, te enciende desde la primera nota. Thelema va de la mano con la última canción. Si me abrieran un concierto con estos dos temas me tendrían ganado con creces. Flores Muertas vuelve a poner el punto de inflexión y baja las revoluciones. Es un tema increíble que comienza de manera pausada para luego explotar en una deliciosa mezcla de sonidos.

Llegamos al final, ohhhhhh, pero no nos vamos cabizbajos o tristes sino con la potencia de Debe haber siete niveles, donde por coincidencia o no estos chicos parecen haber aunado todas las influencias anteriormente mencionadas. No es nada caótica sino que todo está bien puesto en su sitio. Si ya fue bueno el comienzo mejor ha sido el cierre.

Vale, ahora me toca cerrar a mí recomendando la escucha compulsiva de este disco del que espero ver una continuación. Una continuación que seguro nos traerá a unos Astrolabio aún más compactados y con una serie de versos un poco más desarrollados. Realmente no hay nada que reprochar a un disco excelente.

the noises "bellavista"

2011-12-15T04:42:00.001-08:00

En Madrid se escucha un murmullo, un grito, una nuevaoferta. La respuesta a estas afirmaciones la encontramos en el primer largo quenos ofrecen The Noises. Bellavista su título; no han podido dar más en el clavo, ya que elgrandioso disco que han facturado es fresco, divertido, emocionante y lo másimportante, muy pero que muy bailable.

Desde 2006 ya con dos eps cargaditos de buenos ritmos se hanido y nos han ido preparando el terreno para meterse en nuestras cabezas.Pop-rock de corte británico pero cantado en español. Letras en las que notendrás que hurgar demasiado para encontrarles el significado en tu propiavida. Desbordan la energía necesaria que les hace mirar el futuro con unsemblante amable y seguros de lo que están haciendo.

Las comparaciones con TheStrokes, Arctic Monkeys suenan ya bastantes masticadas porque estos chicosaún bebiendo y tirando de esas influencias han sabido marcar y trazar conacierto su camino a base de potentísimas líneas de bajo y guitarras punzantes.Fran Gómez a la voz le da un poco más de sentido si cabe a toda esta fiestasonora creando coros como los que podemos escuchar en Giselle. Shake es energía en estado puro, ritmo frenético, rabiadesbordada.

La ciudad es Tuya,tema que abre el disco es el resumen de todo lo que vamos a poder encontrar enlos siguientes 9 cortes. Maravillosa línea de bajo al comienzo y espléndidotratamiento de la voz.

Rara Avis es elejemplo de esas guitarras punzantes a las que me refería antes. En este cortehay que destacar el magnífico trabajo de baquetas de Oliver Ruiz.

Puedo decir que Equilibrios,con ese comienzo inquietante y esa letra tan tragi-bella se ha convertido en mitema preferido del álbum. Me ha llegado y mucho.

Querría resumir esta bella vista como un disco inmediato, degran calidad tanto musical como a nivel de letras. No hay duda de que si estosmadrileños siguen manteniendo este buen nivel se harán un hueco aún mayordentro de nuestro panorama.

Mis más sinceras felicitaciones.

/www.thenoises.com/

Vostok 108/Hamlet Sala Paris 15

2011-12-12T04:05:00.000-08:00

Frío de narices en Málaga y allí estábamos a las puertas dela Sala Paris 15 esperando entrar en calor con dos grandes bandas de metal, Vostok 108 y Hamlet.

Los primeros saltaron a escena con ganas de comerse la salay lo cierto es que en poco más de media hora dieron buena cuenta de un set másque acertado y confirmaron que suenan aún mejor en directo. Espero que no seconviertan en uno de esos grupos que pasan rápidamente de moda, ya que quieropensar que son un grupo de amplia proyección. Desplegaron todo su potencial yenergía en el escenario ante una entrada un poco pobre ya que como en muchoscasos ocurre la gente no sabe lo que se pueden perder con los teloneros.

El momento emotivo fue marcado cuando entonaron Sin ti. Cerrar con Geisha Nice, tema que da título a su magnífico álbum, es un valorseguro para dejar a los asistentes con ganas de más en una de sus esperamosposteriores visitas a la tierra del boquerón.

Con un aforo ya sí más propio del evento en el queestábamos, saltaron Hamlet a escena. Utilizaron la intro Origen de su nuevo trabajo, Amnesiapara tomar posiciones y volvernos locos con dos partes muy diferenciadas;la primera parte del concierto nos presentaron temas de su última entrega como La Fuerza del Momento, Mi Soledad o DejàVu. Canciones que el público agradeció al igual que Moli quien no paró deanimar a los asistentes ni de agradecer nuestra asistencia y apoyo a Hamlet,cómo para no hacerlo.

n la segunda parte, hicieron una grandísimas selección detemas de su extensa carrera, no faltaron JodidoFacha, inmensa como siempre, Minombre es Yo o Denuncio a Dios.

¿Os creíais que se iban a olvidar del tema? Claro que no, Irracional sonó como untrallazo y nos recordó que aún queda Hamlet para rato.

Un show increíble, grandioso lo que nos hicieron vivir yparafraseando a Manuel Gago en otras de sus reseñas, la próxima vez que Hamletpisen Málaga, allí estaré.

Fon Román en directo desde la Costello de Madrid.

2011-12-04T11:18:00.000-08:00

La gracia de esta reseña y nuestra presencia en el concierto es que surgió de manera natural y espontánea. Resulta que estaba haciendo de cocinitas en Granada cuando el señor “cara libro” me avisa que tengo un mensaje nuevo de Pepe Molina, me dice que nos quiere invitar a un pedazo de concierto a cargo de otro pedazo de artista como es Fon Román, pieza clave para entender la creatividad de los extintos e inmensos Piratas. Le contesto que por supuesto y que muy agradecido. Me da por mirar en la página web de Fon y mis ojos hacen chiribitas al darme cuenta que el concierto es en Madrid y encima al día siguiente, le contesto a Pepe y con total naturalidad me dice que claro que nos vamos y volvemos en el día, así que mi mente dice, ¿qué cojones? Vámonos a Madriz. Viaje mas que agradable de unas 4 horas y allí estamos, en la mismísima puerta de una de las salas de culto, la Costello, de Madrid.

Mi acompañante tiene que hacerle una entrevista y grabar un acústico con él, simplemente genial la magia que rezuma Román en las distancias cortas, que amabilidad de hombre.

Vamos a lo que vamos, diez de la noche, como no puede ser de otra manera, la actuación empieza con un poco de retraso pero esta vez está totalmente justificado, Raúl, el teclista está llegando de una boda a la que al final del concierto tendrá que volver.

Los primeros acordes de Vidas Sin Relieve, comienzan y ya se intuye en una sala a reventar que la noche será especial. Fon demuestra ya desde la primera nota el por qué es uno de los guitarristas más valorados de nuestra escena, no tanto por el virtuosismo sino por el hecho de crear un ambiente increíble que de primeras te atrapa en sus atmósferas de loops de gran calidad. Tiempo para Cometas Estáticas, donde se puede comprobar la perfecta compenetración de voces que existe con su otro guitarrista, Santi Araujo, quien domina magníficamente sus cuerdas con una voz profunda y vivaz. La noche se anima aún más con Dosis. Que maravilla de tema y que manera de trasladarla al directo. Mis Movimientos no se queda atrás haciendo a la sala moverse al ritmo de su enérgico estribillo. Llegados a este punto ha de remarcarse que la banda no cuenta con bajos ni falta que les hace ya que ahí está Raúl quien a golpe de teclas cumple esa función increíblemente. Con Ojos de Otro y su melancólica letra nos da el respiro y crea el climax de cercanía e intimidad. Román cual genio y curtido en las tablas sabiamente conoce las estrategias y los tiempos que un directo ha de seguir, si este tema ya era mi favorito, ahora se ha convertido en mi favorito mas uno. Dos Elevado Uno nos introduce ahora aun más en el mundo sonoro de Román quien parece que las pedaleras son una extensión de su cuerpo. Preciosa línea de teclados, todo sentimiento. Las más que originales interpretaciones de El Morboso y Mix de Ti y de Mí sientan las bases para que el público demande de nuevo a la banda a salir pues como es normal, queríamos más.

Y vaya que si lo hubo. Lo primero que ocurrió es que Fon salió él solito con su acústica a cantarnos Colegio Vacío. Pura magia, mandó al técnico bajar las luces hasta casi quedarse a oscuras con nosotros y nuestras bocas abiertas. Gestos como éste se agradecen. Ya con toda la banda se arrancan con Lento. Y el final es para quitarse el sombrero, eligieron como no, De Romper, intro a capela por Fon y Araujo. Me encanta este tema, porque él solito te lleva a un final donde tu mente vuela a la vez que escuchas gritar las notas que salen de la guitarra Román.

Salimos de la sala, vuelta al coche, enfrente otras cuatro horas de viaje con la mente aún puesta en el pedazo de concierto que hemos presenciado.

Seis y media de la mañana y ya estamos de vuelta en Graná, solo queda agradecer a Fon el ser el pedazo de músico y persona que es al igual que también dar las gracias a Pepe por ese maravilloso viaje y una invitación que si se le ocurre hacernos de nuevo, aceptaré encantado.

Voynich! Quiero (o No)

2011-12-04T11:17:00.000-08:00

Nuevísimo video de los granadinos Voynich! Toda una delicia!!! Disfruten.

Sesión Ligera Vetusta Morla "Cenas Ajenas"

2011-12-04T11:11:00.000-08:00

Aquí os dejamos un gran video de Vetusta Morla en estado íntimo!!!

vetusta morla en sala paris 15 (málaga)

2011-12-03T02:35:00.001-08:00

SOBRESALIENTEY “CUM LAUDE”

Sí, de acuerdo, que es todo junto y que es una sola calificación; con“apellido”, vale… pero yo me voy a permitir dividirla en dos, y empiezo por elempiece, que es la foto de cabecera de la reseña. Llevábamos la cámara, sí, y hastanos habían habilitado un tiempo y un espacio físico para tirar algunainstantánea que, de todos modos, aventuro que no habría salido muy decente.

Mirad, seamos realistas: poned “Vetusta” o “Pucho” en el buscador deGoogle y seguro que encontráis cientos de fotos con mayor calidad que la quehubiéramos podido sacar nosotros. Pero somos así, y el SOBRESALIENTE se lolleva el local, la sala “París 15”, ejerciendo el papel de perfecta actrizsecundaria que le da el pie (de libro, de lujo) al protagonista (en este casoel grupo). Y por eso, porque sólo se suele hablar de ellas para lo malo, estavez la pulserita para la prensa con el logo de la sala se lleva la imagen deesta humilde crónica.
Por lo visto hubo un problema con la furgoneta que les trasladaba, yla apertura de puertas se demoraba hasta 50 minutos sobre lo programado (y conla rasca que hacía en pleno Polígono San Luis…). Pero por lo visto y comprobado,había un personal eficaz que acabó con las colas ingeniosamente, mientras losmúsicos terminaban de probar a toda prisa sobre el escenario.
Espaciosa, limpia, increíblemente bien climatizada, con precioseconómicos en la barra, personal de seguridad amable y una acústica más quedecente. La única pega parecía ser el aforo: dio la impresión de que se habíanvendido más entradas que las que el local aguantaba… pero si te movías haciaatrás (y lo hicimos, por diversos lugares durante el concierto), resultaba queera sólo eso, una mera impresión.

Si “París 15” es, pues, el sobresaliente, VETUSTA MORLA le adosa el“cum laude”. Debo admitirlo: iba un poco a la defensiva a ver esta actuación.Tal vez porque es un grupo que me gusta y trataba de ser lo más crítico yobjetivo posible. Tal vez porque “Mapas” está costando más de la cuentadigerirlo, escucha tras escucha.

Salen tarde, pero salen… “Losdías raros” abre el set-list… Uffff; y no lo digo por el tema en sí, sinopor la cara de cansancio de la banda, la actitud, el movimiento (o suausencia). Público entregado, eso sí, pero ni por esas hasta el final deltercer corte, donde nuestro Pucho se dirige al público, explica el motivo delretraso y pide humildemente disculpas. Tal vez es entonces cuando él mismo seda cuenta de que su micro no está bien sonorizado, tal vez al haber más luz seda cuenta del publicazo (por número y calidad) que tiene enfrente y que leescucha con auténticas ansias de buena música, de espectáculo… de “Vetusta”. Yahí está lo que “les hace grandes”: todo cambia y da un giro radical, y David el“Indio” está soberbio en la batería (más si cabe; el mejor sin duda, al menosen directo). Quieren compensar la espera, los pelos de punta por el frío en lacola, y ya no hay cansancios ni paliativos que valgan. A darlo todo…

Vetusta Morla es un grupo que se lo cree. Cree en lo que estáhaciendo, me refiero. Cree en su música y la defiende a capa y espada. Y esaactitud se transmite y se percibe. De otro modo no hubieran podido “salvar” tandignamente temas que ni yo pensaba que iban a tocar en ese contexto-directocomo “Mi suerte” o “Canción de vuelta”. Hubiera sido másfácil agarrarse a bises de temas más contundentes, más movidos…

Vetusta Morla también es un grupo curtido, y eso se ve a kilómetros…más o menos los mismos que ellos han hecho y hacen para curtirse y curtirse yrecurtirse aún más a base de escenario. Su ejecución es sencillamenteespectacular en directo. No hablo de sonido, conste… los que tocamos también envivo sabemos de sobra que la sonorización perfecta es una utopía inalcanzable.De diez conciertos, en nueve te bajas cabreado, eso es así, eso es entendible,perdonable y asumible (y eso que, con todo, sonó muy decente en la sala,insisto). Hablo de dominar tu instrumento, de dominar los tiempos y de conocerperfectamente el entorno en el que estás inmerso en cada compás de la canción.Y hablo, además, de saber “exportar” ese producto más allá de la frontera deesa negrura que se ve desde ahí arriba. Trabajo, trabajo y más trabajo… laclave del éxito. No nos mentían de pequeños, no.

Aunque los tocan TODOS (y cuando digo TODOS, me refiero a TODOS los delsegundo elepé ya mencionado, “MAPAS”) son los temas de “Un día en el mundo”, sieteen total en este concierto, los que provocan auténtico fervor (¿por másconocidos? ¿por más buenos? Yo ahí planteo las interrogantes), y con “Valiente” la histeria (en el buensentido) ya es total. También con “ReySol”; vale, y con “Boca en latierra”, al César lo que es del César. “Baldosasamarillas” creo que sobró y bajó un poco el climax y el tono de la noche,pero cerrar (y a tope) con “Lacuadratura del círculo” es un acierto pleno.

El resultado global es redondo, satisfactorio… sales a la calle trasmás de hora y tres cuartos de concierto con una sonrisa bobalicona, como “debuen rollo” (esa impresión era generalizada), y sabiendo que has invertido muybien la pasta de la entrada y tu propio tiempo. Y eso, no pasa siempre. Créanme…

Buena suerte en lo que os queda. Aunque no la vais a necesitar, seguro.

/www.vetustamorla.com/

m-clan en la Copera (granada)

2011-12-01T05:50:00.000-08:00

18 años de experiencia avalan a este pedazo de grupo murciano que estuvo el pasado día 25 de Noviembre en la sala Industrial Copera como parte de su gira Para no ver el final, nombre tomado de su último disco.

Y 18 fueron las canciones con las que nos deleitaron a los allí presentes. Canciones de varios de sus discos, entre las que destacaría Calle sin luz (de su último disco) con la que abrieron el bolo, Roto por dentro e Inmigrante (Memorias de un espantapájaros) o Miedo (Sopa fría).

Sobre el escenario hay que decir que Tarque es un maldito showman. Derrocha energía por todos y cada uno de sus poros que sumado a esa pedazo de voz que tiene hacen que el recuerdo de esa noche perdure durante bastante tiempo. Incluso se dio el gusto de bajar del escenario y cantar una canción entre el público. Un monstruo vamos. Ruipérez pasa un poco más desapercibido sobre el escenario, quizá porque Tarque capta todas las miradas, pero al igual que el resto de componentes de la banda tienen un sonido magnífico. En resumen, y a gusto de un servidor, tienen un directo espectacular. Imposible aburrirse.

Mención aparte voy a hacer sobre los músicos de viento metal. Saxo, trompeta y trombón tocados por 3 miembros de la banda No Reply que aportan a Para no ver el final ese toque de Soul que lo hace tan especial y animado.

Volviendo a lo que nos acontece, el repertorio interpretado incluyó canciones como las antes mencionadas, Para no ver el final y Basta de Blues (Para no ver el final), Perdido en la ciudad (Es un buen momento), Inmigrante (Memorias de un espantapájaros), Llamando a la Tierra (Usar y tirar) o Maggie (Sin enchufe). Ésta última, y si el oído no me falló, estuvo mezclada al final con fragmentos de Flaca (Andrés Calamaro).

Entre tanto y tanto Tarque tuvo un momento para "agradecer" a la ciudad de Granada las tantas magníficas bandas que ha ido ofreciendo a lo largo de los últimos años y apoyar la causa de Granada en Off (/www.granadaenoff.com/). Todo un detalle por su parte.

Llegamos al final del concierto, en el que se despidieron con Hasta la Vista (Sopa Fría) y abandonaron el escenario. Obviamente esto no podía quedar así, y por eso saltaron de nuevo para interpretar Pasos de Equilibrista (Memorias de un Espantapájaros). Volvieron a despedirse, pero no era suficiente. La gente seguía pidiendo más "a grito pelao".

Finalmente Quédate a Dormir (Sin Enchufe) fue la canción definitiva y con la que nos presentaron a todos y cada uno de los componentes. Unos 15 minutos de canción en la que escuchamos solos de batería, guitarras y los instrumentos de viento. Una buenísima manera de abandonar el escenario y dejar a los asistentes maravillados.

Como ya dije en su momento con SuperSubmarina, cuando M Clan vuelva a Granada yo estaré allí.

/www.m-clan.ws/

Sobredosis de Cafeína 11

2011-11-29T10:54:00.000-08:00

Open publication - Free publishing - More design

¡¡Niños y niñas!! aquí tenéis ya, por fin, nuestro último número!! podéis verlo directamente o descargarlo en la parte derecha del blog, como de costumbre!!

¡¡Un saludo a todos y a disfrutarlo!!

Microtalleres Cardamomo / tocados con telas japonesas

2011-11-24T13:08:00.000-08:00

¿Cuántas se quedaron sin poder hacer el microtaller#1? Que levanten la mano y lo digan, ¡¡estamos de suerte y el próximo 3 de Diciembre tenemos otra oportunidad!! ¡¡Yo ya he reservado!! así que aprovecha y reserva tu plaza... ¡¡YA!!

Para más info:

/cardamomoshop.blogspot.com/
cardamomonotemas@gmail.com
http://www.facebook.com/cardamomoshop

C/ Moral de la Magdalena nº 13, izda
GRANADA

"Toulouse" en el Planta

2011-11-19T13:47:00.001-08:00

Ya era hora, hacía unos meses que mis zarpas no se posaban en el Planta, pero la vuelta no ha podido ser más apoteósica y como no, quiero compartir todo este gozo que siento con vosotros seguidores de esta droga que es para nosotros ese buen cafelito bien cargao. Se me empieza a ir un poco la cabeza así que antes de que me pierda totalmente quiero decir que los culpables de todas estas buenas vibraciones son los granadinos Toulouse.

El pasado sábado nos encontramos con ellos y una sala a reventar de seguidores para lo que fue un concierto muy especial y grande por cualquier costado que se mire. Si Granada siempre ha sido conocida por ser cantera de grandísimas bandas he de decir que ellos están a un nivel sobresaliente como llevan demostrando varios años con cada EP que nos regalan. Tenemos Toulouse para rato porque como adelantaron en el mismo show, se encuentran a puntito de entrar a grabar otra maravilla sonora. Durante más de una hora y media repasaron los temas más significativos de su discografía así como nos adelantaron algunos temas de lo que será su próximo trabajo.

Tras algunos problemillas técnicos empezaron la actuación de forma arrolladora con tres temas de Punto de Partida, Baile de Disfraces, Mala Conciencia y Punto de Partida. En cuestión de minutos se metieron a la gente en el bolsillo con una perfecta demostración de lo que una banda debe hacer en directo. Seguidamente fue al turno para una de las más esperadas, A Oscuras, tema que el público agradeció. Entramos ahora en un círculo de canciones más tranquilas en el que cayeron tres de los nuevos temas que nos querían ofrecer a destacar John y Yoko. En este momento del concierto se coló también uno de mis temas favoritos Los Amantes Del Círculo Polar, corte melancólico y cargado de emoción.

Para la recta final del concierto se reservaron como no un trío de ases, Blancas y Negras, perfecta ejecución de teclados y voz profunda, Pequeño Corazón, portentosa esa línea de bajo e incesante batería, que gran curro el de este chaval. Esta recta final se intercaló también con temas nuevos y otra sorpresita, ¿otra?, sí otra, pedazo de versión de los de Liverpool, Toulouse se marcó un I Wanna Hold Your Hand, para uso y disfrute de los asistentes. Como colofón y antes de retirarse para volver dada la insistencia tocaron ese enorme tema que el amigacho que tenía detrás no paraba de pedir incluso antes de empezar el concierto, La Máquina de Helados. A su vuelta perpetraron el acabose a cargo de una baza segura como es Todo Cambia, dejando a la gente bien a gustito y lista para querer más de ellos en próximas entregas.

Como conclusión recordar a esa persona que dijo que nadie es profeta en su tierra que una vez más se ha vuelto a equivocar ya que Toulouse se ganó a los de su tierra y con creces. Os esperamos muy pronto y con los brazos abiertos.

/www.toulouseweb.es/

Toundra en estado puro

2011-11-17T15:45:00.000-08:00

Existe una cita en Madrid el 10 de Diciembre. Los precedentes, fin de gira, ellos solos cerrando a cal y canto la Sala Caracol, hablamos de Toundra, quienes harán un regalo anticipado de Navidad, y vaya regalo, estarán tal día tocando sus dos discos enteritos antes de encerrarse de nuevo en el estudio para grabar su tercer trabajo el que seguro los seguirá corononando como uno de los super grupos del momento. Me estás diciendo en serio que no vas a ir? No me jodas...

Sala & The Strange Sounds / No way

2011-11-17T14:33:00.000-08:00

Este humilde fanzine ya pudo lustarse los oídos con el tremendísimo maxi single con el que Sala & The Strange Sounds nos deleitó antes de la publicación de su largo It´s Alive. Un concierto excepcional ofrecido en la Sala Heineken de Madrid corroboró la fuerza de esta banda y los puso aún más en el punto de mira de todo amante de los buenos sonidos. Os dejamos aquí un regalito en forma de video de uno de sus temas más sobresalientes, No Way. No queda nada más que añadir que "a fliparlo en colores".

/www.salamusic.com/

¡¡hoy cumplimos 2 añitos!!

2011-11-15T06:12:00.000-08:00

Pues sí señores, hoy es nuestro segundo cumpleaños, y en primer lugar, queremos agraderos a todos vuestra confianza, vuestros ánimos, vuestros consejos, colaboraciones, calor, apoyo, cariño... por seguirnos y haber sido testigos de nuestros primeros pasos. Desde aquí, avisaros de que nos queda mucha cafeína en las venas, y qué mejor forma de celebrarlo que con un próximo SDC cargadito y un ESPECIAL con letras mayúsculas (y otras cosas...)!!!

Ya, a modo personal, de parte de "la jefa" (como me llaman algunos), quiero AGRADECER y FELICITAR a tan gran equipo de CAFEINÓMANOS, a los que siguen desde el principio, a los que tristemente nos dejaron, a los que recién se incorporan y a los que están por venir... Al igual que a los colaboradores esporádicos, que con su granito de arena, contribuyen a completar este proyecto. A todos ellos (vosotros) mis más sinceras GRACIAS, SIN VOSOTROS, ESTO NO SERÍA LO MISMO, o simplemente, no sería.

"Dolores" nos regalan su disco

2011-11-14T15:07:00.000-08:00

La semana pasada se pre-estrenó en la sección "Tentaciones" de Elpais.com el disco de debut de Dolores, Disco Póstumo (Origami, 2011). Hoy es la fecha señalada para su estreno oficial y lo celebran regalándonoslo durante un mes. Simplemente escribendo tu dirección en el espaciao de abajo y lo recibirás gratuitamente en tu mail.

Dolores presentarán su disco en la sala Siroco de Madrid el 28 de enero y también a través de la web de Origami puedes comprar las entradas anticipadas por 10 € o con vinilo por solo 16 €.

DESCARGA LO ÚLTIMO DE VOYNICH!

2011-11-10T08:16:00.000-08:00

No pierdas ni un minuto más!! entra ahora mismo en /www.voynich.es/ y descarga su último single. Voynich te enganchará, una producción de lo mas cuidada, canciones honestas que hablan sobre mi o tu propia vida. Un grupo de esos que merecen la pena, de los que irrumpen de puntillas en tu reproductor para quedarse para siempre en tu lista de favoritos, a parte, la portada corre a cargo de nuestra directora flores taboada.

Supersubmarina, Industrial La Copera

2011-11-09T07:18:00.000-08:00

SuperSubmarina es uno de los grupos más seguidos por los jóvenes granadinos con el permiso de Lori Meyers. Aún siendo de Baeza, estos jienenses están muy influenciados por la ciudad de Granada.

En su gira de invierno llegaron a la sala Industrial Copera el pasado Viernes con las entradas agotadas desde días antes, aunque para sorpresa de algunos se pusieron algunas más a la venta en taquilla antes de comenzar el concierto.

Para abrir boca, tuvimos como teloneros a Lemür, banda de indie-pop que jugaba con sonidos electrónicos y samplers de batería, ya que la banda estaba formada por bajo/voz, guitarra y percusionista que a su vez realizaba funciones de teclista. Buen trabajo realizado sobre el escenario aún dándonos unos escasos 10 minutos y 4 temas.

Por fín, a las 22.30 salieron a escena SuperSubmarina empezando la noche con su nuevo single Kevin Macallister. La entrada de la canción la hicieron a golpe de baquetas provocando que el público se volcase al máximo y consiguiendo así que todo el mundo se entregase desde el primer segundo.

El concierto transcurrió francamente bien. Tocaron casi todas las canciones de su primer LP teniendo una excelente acogida las más exitosas como Eres y SuperSubmarina. Llegó el momento de tocar Ln Granada, la más esperada y que causó sensación. El propio frontman del grupo, Jose Chino, se estremeció al ver a toda la sala cantar al unísono el tema poniendo cara de satisfacción a la vez que asombro y manteniéndose en silencio durante unos segundos para dejar el protagonismo sobre la gente, que disfrutó sobre todo en este momento como niños con juguetes nuevos.

A lo largo del concierto fueron intercalando El Encuentro, Emperatriz y Puta Vida, que junto con la que iniciaron la noche forman su nuevo EP Retroalimentación. Se nota que Granada les inspira, ya que sudaron la camiseta cuanto pudieron y más y animaron mucho al público deleitándonos con el famoso baile de Pope, el bajista. Finalmente decidieron terminar la actuación agradeciéndole al público su entrega y dejando constancia de que el público granadino les gusta de verdad.

Abandonaron el escenario a ritmo de Magia Electroviral, su tema instrumental, pero ante la insistencia del público que coreaba los nombres de algunas canciones que aún no habían escuchado esa noche tuvieron que regresar al escenario, y lo hicieron con Eléctrico, uno de sus temas más enérgicos que hizo que el suelo de la sala temblara. Como culminación de la noche, Jose Chino fue reconociendo uno por uno a sus compañeros de grupo dándoles sus 30 segundos de protagonismo, a la vez que agradecía tanto a la sala Industrial Copera como al público su grandísima acogida esa noche. Con Cientocero, una de las canciones más esperadas, cerraron este magnífico concierto que demuestra que cada vez tienen mejor directo.

Tan sólo me queda decir como punto negativo (por poner alguno), que las luces del espectáculo pudieron causar algún que otro ataque epiléptico, ya que hubo momentos en los que apuntaban directamente al público con efectos estroboscópicos un poco desagradables. Pero esto es meramente anecdótico, ya que cuando SuperSubmarina regrese a Granada os puedo asegurar que ahí estaré yo.

Austin TV, "Los caballeros del albedrío"

2011-11-03T11:47:00.001-07:00

Austin Tv no es esa clase de grupos de fácil escucha ni amena accesibilidad; cuando te enfrentes a él has de hacerlo con mucho más que los cinco sentidos puestos en cada nota. Austin Tv es inclasificable, impredecible. Bien si nos atenemos a lo arriba expuesto se puede pensar que al que escribe no le ha llegado la nueva creación que nos presentan los mexicanos, “Los Caballeros Del Albedrío”, Origami Records 2011, error, me encanta, me fascina. Pocas veces un disco tan ambicioso como el que ellos nos presentan ha llegado a calarme tanto, luego entraré en detalles, pero para muestra vale decir que nos damos de bruces con un doble disco formada por 16 cortes en total, que si bien para otro tipo de bandas esto podría ser una utopía y llegar a caer en el aburrimiento y en el cansancio, honestamente estos chicos y chica, han llevado su universo sonoro a unas cotas más que sobresalientes.

Perfecto, ahora que ya he conseguido arrancarme y juntar algunas letras es hora de desgranar este maravilloso largo, es el momento de entrar en detalles y lo primero a saber es que esos dos discos son totalmente independientes y plenamente instrumentales salvo algunas voces en temas como “El Hombre Pánico” o algunos samplers de películas que se incluyen a lo largo de los discos. Y es que el cine fue también una parte esencial para la creación del álbum, largándose los miembros a una casa retirada para obtener la catarsis necesaria para crear semejante monstruo. Así, podemos escuchar pedacitos de películas como Los Olvidados de Luis Buñuel o La Montaña Sagrada de Jodorowski. Al hablar de independencia entre álbumes es también necesario reseñar que aun pudiéndose escuchar de forma separada, éstos se complementan a la perfección.

Comenzamos con el primero Séeb, toda una explosión de sonidos en plena evolución, apabullante, original. Cercano a veces al rock, construcciones metal y tintes progresivos que hacen ver la inimaginable calidad que atesoran sus cinco miembros. Desde la primera nota te embaucas en una espiral de sónica que no sabes que camino tomará dada la originalidad con la que han dado forma a los temas, esto es, después de tener el nombre de las canciones, asignaron un valor numérico a cada letra para descifrar en que tiempo debía ser tocado cada tema. Extraño, sí pero novedoso y perfectamente llevado a cabo también. Sobresalen Lago de Tierra con una base rítmica estremecedora y unos teclados increíbles. El Hombre Pánico, ambientes oscuros de guitarras hipnotizantes y batería arrolladora.

Segundo disco, Hán. Remanso de paz después de todo el albedrío y desenfreno de Séeb. Muestra a unos Austin Tv que también saben cómo llegarte y esta vez en formato acústico. Paisajes sonoros llenos de melancolía, temas que te hacen pensar y te anestesian hasta hacerte caer en lo más profundo de su música, magistral. Hay muy poco de eléctrico en esta parte, guitarras acústicas, xilófonos, pianos de juguete, utensilios de cocina, todo vale. No podéis dejar pasar Despierta Wendy o (Aunque mis labios no se mueven) Mi cerebro sonríe.

Para cerrar y si aún no ha quedado lo suficientemente claro, recomiendo este disco a todo bicho viviente inquieto de escuchar una forma diferente de hacer música, con mucha clase y con una imaginación y poder de llevar todas estas ideas a buen puerto.

Mis más sinceras felicitaciones.

Voynich! - Caleidoscopio

2011-10-19T07:58:00.000-07:00

AMARAL "Hacia lo salvaje"

2011-10-19T05:27:00.001-07:00

Amaral ha conseguido resurgir de nuevo después de aquella pequeña crisis creativa ocurrida en Gato Negro, Dragón Rojo. Resurgen y se reinventan porque a veces bandas que han estado al amparo de grandes multinacionales, en su caso, EMI, pueden llegar a perder la dirección a marcar. No es el caso de los aragoneses, quienes han decidido para este Hacia Lo Salvaje tirar por los derroteros de la autoedición y crear un plástico de doce canciones honestas, directas, en las que muestran una clara evolución en su sonido, tornándolo en algunos cortes más directas, más crudas, “agresivas” pero a la vez sin perder la oportunidad de explotar la gran voz de Eva en temas más melancólicos. Si lo analizamos como un todo, este disco brilla, y si lo analizamos en particular también.

Hacia Lo Salvaje es todo fuerza; es otra muestra de la dirección marcada para este álbum. Comienza sombría para posteriormente ganar en fuerza con voz rabiosa y poderoso estribillo apoyada por la fantástica guitarra de Aguirre. Antártida sigue la estela del primer corte, guitarras y voz galopantes que buscan la luz para escapar de la oscuridad. Si Las Calles Pudieran Hablar es brutalmente preciosa dentro de la crudeza de su letra. Vuelta al folk rock para contar la complicada historia de amor de una chica atrapada por el infierno de la drogadicción. Esperando Un Resplandor es un tema de lo más inmediato llamado a ser una de las fijas en su directo. Los riffs de guitarra se vuelven imaginativos y contundentes. Buen trabajo. Robin Hood nos devuelve a esa etapa de músicos tocando en bares sórdidos descargando simplemente con su guitarra acústica. Toda ella es perfecta sencillez, melancolía y sabiduría del buen hacer. Riazor es otro de los grandes temas de este disco. Junto a la anterior y Montaña Rusa y Olvido forman la cara más reflexiva y melancólica del álbum. Montaña Rusa reflexiona sobre la pérdida y constante búsqueda de identidad que en todos nosotros habita. Olvido es el tema más personal ya que nos habla de reales sucesos ocurridos en la vida de la vocalista. Voz que cautiva y guitarra acústica que acompaña el dolor que desgarra. Como un Martillo en la Pared no es tan original como las anteriores pero has de sentirte identificado dada su letra que muestra la inconformidad patente de una sociedad que da la espalda a toda la política que nos dirige. Hoy es el Principio del Final gana en intensidad a medida que el tema crece. Gran acierto con la inclusión de los teclados. Van como locos es un gran final para el álbum, frenético e intenso.

Gran disco de una banda que una vez más nos ha sabido transmitir toda su maestría y buen hacer.

III FESTIVAL AGM

2011-10-17T13:04:00.000-07:00

Llevo poco tiempo en Granada y gracias a este maravilloso trabajo, el cual cada día disfruto más, he pisado algunas de las salas más míticas de esta ciudad como Planta Baja o La Tren, pero ha sido gracias al III Festival AGM donde mis sentidos se han vuelto a renovar dado que esta edición se ha celebrado en otra preciosa sala como es el por aquí conocido como “El Cubo de Caja Granada”. Lugar amplio y de buena acústica donde pude disfrutar de citado festival con un cartel plenamente granadino.

La historia comienza cuando Stand Volume sale a escena. Era el grupo más joven pero no por ello menos experimentado ya que supieron ganarse con creces al público con unas composiciones que abarcan un gran abanico del rock y que a veces tintan con matices de garage o punk. Presentaron nuevos temas como Let it Flow, el cual podéis disfrutar en su myspace al igual que nos mostraron que son una banda con múltiples facetas con el maravilloso medio tempo See the Stars. Grandísimo comienzo de un grupo que seguro de seguir en esta línea veremos pronto haciendo cosas mucho más grandes.

Hermy Luzón fue la siguiente en salir. A decir verdad no albergaba muchas sorpresas y esperanzas para este directo porque sus temas de estudio no me convencieron mucho pero honestamente me taparon la boca con un directo inmenso. Arropada por dos componentes de Kronnen, su bajista y guitarra Peluzo, brindaron un concierto cien por cien metalero donde la voz de Luzón desbordaba carisma, expresividad y potencia. Prendado me dejaron con una versión a la española del pequeñito y/o gran Prince, no fue otra sino Purple Rain. Peluzo realizó con gran maestría un buenísimo trabajo en la guitarra.

Hysteria Innokua siguieron dando buenas vibraciones con su pop/rock alternativo. Composiciones muy cuidadas, letras muy razonadas donde se notan las horas que le tienen que echar estos granadinos. Lo primero que me llamo la atención fue el parecido que la voz de su cantante tiene con la del gran Bunbury, supongo que estará harto de oírlo pero tenía que decirlo. Temas muy bien interpretados apoyados por un bajo alucinante y una guitarra solista más que sobresaliente. Por otra parte, el combo teclados/ baquetas estuvo excelente en temas como Buscador De Imposibles o Mendigos de la Esperanza.

Y bueno, antes los que vienen a continuación, ya me quito el sombrero, me pongo de rodillas, les beso los pies o lo que haga falta, vaya cuarteto el de Voynich. Grandísima puesta en escena, valiente batería/metrónomo con el que cuentan. Los riffs de guitarra de Oscar Espín te dejaban boquiabierto, normal dada su calidad y carrera musical al igual que Pepe, su guitarra y vocalista quien daba lo mejor de sí. Grupo más que experimentado por su larga carrera, la cual comenzara allá por 2007 y que les llevó a grabar su primer disco en 2009 en Tennesse (USA). Esperando quedamos su nueva entrega Post que verá la luz en 2012. Intensidad y fuerza son las señas de identidad del cuarteto que completa un bajista sin parangón. Nos hicieron bailar de lo lindo con Pie, sentimos la fuerza de Batman y en definitiva a mí seguro me harán volver a un directo suyo. Sin mucho más que decir corto y cierro no sin antes informar que los que no pudieron asistir a esta edición estén atentos a la cuarta que dado el éxito de ésta seguro que la habrá.

ALIS

2011-10-13T13:07:00.000-07:00

Desde 2006, Alis, o lo que es lo mismo, Pachi García nos ha entregado tres trabajos que tiene aprobado con sobresaliente. Es momento ahora para hablar de un cuarto, Material de Disección, producido por Suso Saiz (Los Planetas, Ivan Ferreiro). Al decir un cuarto, no se debe tomar por uno más porque en este largo Pachi García se nos pone en frente y tema a tema se nos desnuda para que podamos acceder a su alma y mente.

A lo largo de diez cortes nos disecciona y se disecciona a través de temas puros y con sentimiento. No hay artificios, se basa en guitarras susurradas, percusiones acertadas y una voz que se resquebraja para llegar a lo más profundo de nosotros.

Mi Telescopio, nos muestra un mundo en blanco y negro donde se busca dar color a los fotogramas y encender las velas que se consumieron por no poder haber llegado aMarte. Material de Disección es una rareza bella. Es la declaración de amor más bizarra que he escuchado jamás, pero cumple su función y eso es lo que la torna bonita y con sentido. Amo El alumno oyente, por su intensidad y su mensaje. Es un claro dentro del bosque oscuro del disco en el que gritas por vivir tu vida y no dejar de perseguir aquello en lo que crees. Canción Popular me encandila por su crescendo y una voz que se reafirma en que sabe transmitir todo el sentimiento que ésta debe llevar. Mi cuarto y mitad es la manera que tiene García de abrirse el pecho y dejarnos ver como es él mismo; grandiosa intro a teclados, por momentos me pareció escuchar al eterno Ray Manzarek. Contraseñas es la última gema del disco, escrita por Antonio Román, nos reta a descubrir y profundizar acerca de nuestra propia existencia.

Colaboraciones de lujo como las de Leiva (Pereza) o el ya mencionado Antonio Román, hacen de este disco una maravilla que gana en matices con cada escucha.

GRANAPOP 2011

2011-10-10T06:05:00.000-07:00

Supongo que ir de camino a un festival de pop indie como es el Granapop escuchando a los Gallows a toda hostia no es la mejor manera de afrontar una serie de conciertos donde las bandas allí presentes hacen una música mucho menos agresiva. Los grupos actuaban por una buena causa como era recaudar fondos para APINME y pronto me hicieron olvidar a los anglosajones y antes del primer directo ya tenía la “máquina de retratar”, como diría mi abuela, y mi mente lista en modo indie.

Hablando de manera general, honestamente he de decir que el sonido de la Industrial Copera fue perfecto así como el trato con los organizadores; la única pega es que la entrada no fue todo lo buena que se esperaba pero al fin y al cabo, lo importante fue apoyar la causa y que los presentes nos lo pasamos como críos.

Entramos ya en materia y los elegidos para abrir el evento fueron Royal Mail, que si bien no brillaron como las bandas sucesivas se merecen todas mis buenas palabras por apostar por un pop indie de preciosa voz apoyada por un grandísimo teclista y una sección de viento realmente brillante. Nos ganaron cuando hicieron una grandísima versión pop de Sweet child of mine. Inmenso.

El siguiente grupo en saltar a escena fue Ruido Blanco. Tenía muchísimas ganas de verlos defender sus temas en directo y lo cierto es que no me defraudaron en absoluto, me tuvieron todo el concierto con la piel de gallina. Canciones a dos voces de pop melancólico tejidas a base de guitarras armoniosas y piano omnipresente. Nos deleitaron con un set perfecto donde destacaron Palabras tema donde contaron con la colaboración en estudio de Ivan Ferreiro. Octubre es otro de los cortes a destacar así como Ni las Intenciones y Última Versión de Ti. Esperando hasta el martes que es cuando sale su largo nos dejaron con ganas de mucho mucho más. Grandiosos.

Los siguientes en salir fueron Proyecto Solaz, banda almeriense que a mi juicio desencajaba un poco en este festival ya que su apuesta rozaba más el rock, underground por supuesto, que el pop del resto de bandas en cartel. Aun así dieron un buen concierto animando al público en cada una de sus descargas. Me gustó su propuesta por el buen uso de samplers y guitarras rápidas.

El cuarto grupo en aparecer fueron mis queridísimos Magnètica, banda madrileña que ya reseñamos y entrevistamos en anteriores números de SDC. La primera pregunta que surgía era saber cómo renacería la banda después de que Davile Matellán abandonara el grupo meses atrás. La respuesta no pudo ser más abrumadora, dieron un concierto redondo basado básicamente en temas de nueva composición creando un nuevo sonido más directo, más crudo pero sin perder un ápice de la creatividad que les ha llevado a ser una de las bandas referentes del indie.

El botón que muestra este giro en su set es que de su debut solo tocaron tres temas Panic Attack, Insignificante y Autocontrol. No por ello son menos importantes los temas nuevos que nos mostraron entre los que deben destacar Lucha de Palabras, No tienes alma y Ley Universal. Concierto y set arriesgado, punto muy a su favor, del que salieron aplaudidos y esperemos que ello les haga volver pronto por aquí. Bravo chicos.

El último concierto al que asistí fue Mucho, banda de Toledo que se ha ganado a pulso la buena posición que actualmente ostentan dentro del indie. Auto proclamándose los forajidos del pop cósmico grecolatino, uno de los muchos gags que soltó su frontman comenzaron su actuación. Fueron simplemente arrolladores, sudaron la camiseta y mereció la pena esperarse casi hasta las dos de la mañana para verlos salir. No faltaron ninguno de sus hits La casa en pie, Si quieres, no, Vas a saturar o Corre mi reloj.

Me deleitó su combo rítmico y aún más en especial su bajista. Me encanta ver como las bandas se dejan el pellejo encima del escenario y en este caso a Mucho se les nota las tablas porque supieron conectar con el público de una manera perfecta. Su frontman, todo un multi-instrumentista y el resto del grupo supo estar a su altura para realizar un final apoteósico que nos dejó a todos reventados y bien saciados.

Gran festival del que esperamos haya más ediciones porque os puedo asegurar que este de aquí irá de nuevo fijo.

GANADORAS SALA & THE STRANGE SOUNDS

2011-10-07T05:00:00.000-07:00

MARTA TREJO

LAURA MORENO

SALA & THE STRANGE SOUNDS

2011-10-06T11:19:00.000-07:00

Mencionar a Sala & The Strange Sounds es lo mismo que decir The Man who killed Sam Wilson o Affectology. Puede sonar extraño pero solo estos dos Eps han hecho de esta banda afincada en Londres una auténtica revolución creada a partir de sonidos potentes, enérgicos, garajeros y a la vez adornado con un regustillo melódico que hace que escucharlos se convierta en una de las experiencias más recomendables.

Hacía tiempo que un maxi single como el que ellos nos proponen antes de la publicación de su primer largo It´s Alive que verá la luz en 2012 no creaba tanta expectación. Nos encontramos ante tres temas que definen a la perfección el concepto que la banda nos quiere transmitir.

Comienza con No way el cuál me recuerda esa anécdota que el gran Dave Grohl contaba cuando fue con su primer cassete a ver uno de los últimos conciertos de Sunny Day Real State y pensó nada más verlos bajar del escenario que había escuchado a uno de los mejores combos rítmicos formados por su batería y bajista a los que posteriormente fichó para esos primerizos Foo Fighters. Pues bien un caso parecido, y sin querer establecer comparaciones, es lo que me ha ocurrido al escuchar este corte lleno de energía y tremenda facturación que suena como no a auténtico Brit rock. La canción se llena de aire fiestero con un estribillo pegadizo que te hace recordar a bandas como The Pigeon Detectives o Sunday Drivers. Todo un trallazo para reventar la pista de baile.

Oh Vivianne suena a los mejores Fratellis, a los mismos que sacaron ese pedazo de debut titulado Costello Music. Fraseos rápidos, composiciones melódicas en las que toda la fuerza radica en un estribillo potente y directo.

Para finalizar cuando hablaba del lado melódico del disco, lo hacía por el tercer corte del maxi, Affectology, un tema en el que Sala & The Stange Sounds sabe parar sus revoluciones y volver a ganarte pero esta vez con un medio tiempo cargado de emotividad.

Cierro esta reseña dejando claro que tengo unas ganas enormes de escuchar It´s Alive de cabo a rabo porque tengo la certeza que no defraudará a nadie.

Esperando un gran álbum quedamos y recuerda que si tienes ganas de ver su directo, en un par de días los tendrás en la sala Heineken de Madrid.

http://www.salamusic.com/

¡¡TENEMOS NUEVO LOGO-CABECERA!!

2011-10-05T05:42:00.001-07:00

Pues sí, nos despedimos (con nostalgia por mi parte) de la antigua cabecera, que me acompñaó con este proyecto desde que lo creé como ejercicio de clase allá por el año 2005... Y recibimos con los brazos abiertos a esta nueva cabecera, más coherente (en mi opinión) con lo que es la idea de nuestro proyecto, pues nada... ahora toca esperar para estrenarlo (y yo con lo impaciente que soy)!!!

¡¡Sobredosis de Cafeína 10!!

2011-09-30T06:03:00.000-07:00

Pues sí señores, ya estamos aquí!! Cliquea en la imagen y descarga el último número. Venga gente, ¡¡a disfrutarlo!!

Si alguien tiene problemas con la descarga, que mande un mail a sobredosisdecafeina@hotmail.com

Venue Connection

2011-09-29T07:00:00.001-07:00

Venue Connection no es el tipo de grupo que esta publicación suele reseñar ya que sabéis que somos bastante amantes del indie independientemente del idioma en el que se cante, pero ocasiones como la que Arigato Comunicación nos ha ofrecido no se pueden dejar pasar y menos por un melómano como el abajo firmante.

Fire it Up es la tercera publicación que esta gran banda de soul-jazz, por nombrar algunas de sus influencias, nos hace llegar. La apuesta de esta maravillosa banda se sustenta en la imagen de cinco grandísimos músicos como son Angeles Dorrio, Karl Frierson, alma de los míticos del lounge De-Phazz, Igor Prochazka, maestro del piano Rhodes, imprescindible instrumento para entender este estilo musical, Fara Álvarez al Sitar y Javier del Águila, incansable como siempre con su guitarra a cuestas siempre dándonos muy buen Groove.

Este tercer largo bebe de muchas fuentes mostrando la elegancia sonora con la que nos deleita. Ninguno de los cortes suena repetitivo dado que unos te pueden sonar más a Soul, otros a Funk, Acid Jazz o Boogie. Uno se queda perplejo ante tanto despliegue sónico y un servidor abala y se postra de rodillas ante el inmenso trabajo aquí realizado.

Se podría pensar que después de su aclamado Madrid Boogie iban a bajar el pistón pero afortunadamente este no es el caso con solo escuchar cortes como Fire it up!, HIde and Seek, Counselor o Let´s Dance.

Inmenso, redondo, una brillantísima continuación de su carrera.

¡¡CONCURSO SALA & THE STRANGE SOUNDS!!

2011-09-22T04:45:00.000-07:00

¿Te apetecería asistir a uno de los mejores directos de la temporada? Sala & The Strange Sounds te dejarán sin aliento, te harán bailar hasta que tus pies revienten. Con un sonido típicamente Brit, estos chicos sudan la camiseta y les gustaría que compartieras su experiencia sónica con ellos. Por gentileza de Promociones Sin Fronteras, sorteamos dos entradas dobles para su concierto del 8 de Octubre en la Sala Heineken de Madrid.

¿Cómo? ¿Que no sabes lo que tienes que hacer?. Mándanos tu mejor foto de café, ya sea él solito o contigo y los colegas en alguna cafetería y participa en el sorteo. No creo que quieras perdertelo ni de coña!!!

sobredosisdecafeina@hotmail.com

El Gel de Onán

2011-09-17T11:32:00.000-07:00

16:30 - Taller de Tipografía.

Si deseas participar en alguno de estos talleres, envíanos un e-mail solicitando tu inscripción gratuita a info@estaciondiseno.es.
Las plazas son limitadas.

*Todos los talleres son para adultos.

http://www.estaciondiseno.es/

¡¡¿¿A QUÉ ESTÁS ESPERANDO??!!

2011-07-22T13:27:00.000-07:00

Fanzine PEZ #13

2011-07-15T00:22:00.000-07:00

Ya podéis descargar el número 13 del fanzine PEZ de MonMagan, en este número podréis disfrutar de la escena fanzinera rusa y de varios países del este de Europa, además del arte postal.

http://www.monmagan.com/fanzinepez/pez-13/

Vetusta Morla - Mapas

2011-07-04T12:24:00.001-07:00

El nuevo álbum de Vetusta Morla estábamos esperándolo con los brazos abiertos. Después del grandísimo éxito cosechado por su predecesor Un Día en el Mundo, había más de un boca cabra malintencionado, con una envidia que se le iba a salir por las orejas que decía que con este Mapas se iban a pegar un costalazo; pues bien señores, más de alguno se ha llevado un guantazo en toda la boca al ver la calidad y las magníficas composiciones con las que han vuelto los de Tres Cantos. Es cierto que sus letras pueden ser más o menos crípticas, pero al fin y al cabo ¿no ese el juego del compositor, de un poeta, el jugar con las palabras y hacer que nosotros le encontremos un sentido?

Es un disco redondo, no hay fisuras en él, un largo en el que cada músico ha dado su máximo y se ha dejado el alma. Un largo que refleja la realidad y lo inmediato de la banda. En él se plasma una riqueza instrumental exquisita y una línea vocal genuina interpretada por la preciosista voz de Pucho. Coros que rozan lo épico y unas atmósferas que rozan la perfección de bandas de post rock como pueden ser Sigur Ros o Mogwai.

Los Días Raros es un regalo en toda regla con ese comienzo minimalista a base de ritmo sugerente de piano y una voz susurrada que nos incita a abrir el álbum con mimo y dirigirnos a poner todos nuestros sentidos en ella, nos alienta a seguir descubriendo todo lo que nos han preparado en esta entrega. Lo que te hace Grande es uno de esos temas para disfrutar en directo, fuerte, con energía. En el Río se torna enérgica, con ese grandísimo ritmo, esos coros a tres voces y la voz principal de Pucho saliéndose y sobrevolando por todos los costados. Baldosas Amarillas puede parecer que desentona después de sus tres predecesoras, pero nada más lejos de la realidad, es un tema que dota al álbum de una armonía incandescente y un sentimiento que la hace ganar enteros con cada escucha. Boca en la Tierra abre con su luz el paso a la tormenta que se desatará con uno de los mejores temas del disco, El Hombre Del Saco, compuesta a base de percusiones que parece ir recogiendo con sus ritmos originales toda la dulzura que impregnará el siguiente tema. Diferente, melancólica, agridulce, preciosa... así es Maldita Dulzura. Llegamos a otro punto álgido con Cenas Ajenas, una canción arriesgada pero de la que salen bien parados, se desmarcan un poco de anteriores composiciones pero eso es algo que siempre gusta y dota a la banda de actitud y personalidad. Mapas es la canción que une toda esta planicie de puntos inconexos, lo que hace que todo cobre más vida y sentido. Ritmo frenético, una batería magnífica que lleva el peso de una canción dando pasitos de gigante sin volver atrás. Canción de Vuelta nos devuelve al principio del disco, a un nivel íntimo como aquel comienzo de Los Días Raros. Escudo Humano es una canción reivindicativa, rebelde, una voz alta y clara que marca las pautas para una revolución que debe empezar en nosotros mismos. Las atmósferas son creadas por unas guitarras que siguen la misma línea marcada por la voz. Mi Suerte suena en su comienzo inquietante con ese rasgueo y esas notas de piano como inquietante es la suerte que el destino nos tiene preparado.

Toca final, definir el trazo y decir que estamos ante un disco de diez, una vez más lo han vuelto a conseguir. Felicidades.

Los Últimos Bañistas

2011-06-29T15:20:00.000-07:00

En estos días de calor asqueroso y pegajoso nos cae como agüita fresca el primer largo de los murcianos Los Últimos Bañistas, de título homónimo y editado por Ernie Records.

Las canciones saben a un buen baño en el Mediterráneo, temas de corte pop sin perder ese regustillo indie que tanto gusta en esta publicación. El corte que abre el disco, Nadia, evoca esa sensación de pérdida, recelo y soledad que todos hemos sufrido al terminar una relación, pero en este caso desde una perspectiva más positiva o como ellos dicen “La Soledad puede ser agradable”. Dentro de la misma temática pero esta vez incluso de manera aún más genuina se nos presenta El Gran Apagón. Después de la tormenta suele llegar la calma, o eso dicen, pero en este caso, la lluvia ha calado demasiado hondo y no habrá luces después de ese gran apagón. En El Centro se despliega todo un abanico de sonoridades en las que las guitarras juegan un papel fundamental para hacernos escuchar unas preciosas armonías conjugadas con unos más que buenos golpeos de baquetas.

Febrero es por excelencia uno de los mejores temas del álbum, un canto en contra de la rutina y lo convencional de nuestras vidas. Es tan redonda la canción porque aparte de la musicalidad de la que hablaba antes se le une la voz de Manu quien sabe imprimirle la fuerza necesaria a una revolución de canción como es esta. ¿Cuál es? ¿Lo ves? destaca porque en ella, los bañistas le dan ganancia a sus amplis y hacen que todo suene más duro. Aparecen también teclados y unas tímidas programaciones. Con Esto Es Evolución, una preciosa balada, vuelve la tranquilidad al disco de un modo más intimista y con un juego de teclas realmente delicioso. Su contrapunto lo pone el próximo corte Ánimo Perdedor, un tema altamente bailable dado lo vertiginoso de sus ritmos pero unas letras que nos dan un mensaje bastante en negativo a la par que realista: “Y acuéstate un día más sin nada que aportar, mirando al vacío”.

Nuevos Tiempos es otra de las perlas del disco y además un tema compuesto para el directo, una canción llena de fuerza en la que destaca su pegadizo estribillo y un ritmo que te hará despegar los pies del suelo. La Fuerza es otra de esas canciones incendiarias y revolucionarias que intenta levantar a la gente de sus cómodos sillones y luchar por conseguir un poquito más de esperanza a ritmo de poderosas guitarras. Tan Lejos Hasta Volver, cierra el disco de manera memorable y a modo de balada para terminar de dibujar el círculo perfecto que los murcianos han trazado para nuestro disfrute.

Un largo muy recomendable para todos los amantes del pop indie. Anímate a escucharlos y sumérgete en el bello y profundo mar de su música y letras.

Eladio y los Seres Queridos "El Tiempo Futuro"

2011-06-23T12:41:00.001-07:00

El nuevo vídeo de Eladio y los Seres Queridos no es un homenaje a Vigo, a pesar de que sea su ciudad y la que preside todas sus imágenes, no es, ni mucho menos, una oda a su lugar de procedencia y en el que viven todos los miembros de la banda. El vídeo de El tiempo futuro es Vigo, sus calles, un retrato que huye de lo preciosista para situarse en los ángulos inexplorados de una ciudad llena de sorpresas e historias por contar, una ciudad convertida en maqueta cuyos habitantes se mueven como muñecos en un gran guiñol. Eladio y los Seres Queridos cantan al presente y a esa locura, tan humana, de mirar al futuro.

Video dirigido por Alberto Baamonde para Zinqin Audiovisual, que lleva colaborando con el grupo desde su primer disco.

www.eladioylosseresqueridos.es
www.myspace.com/elodioylosseresqueridos

¡¡CONCURSO ICARUS CRASH!!

2011-06-15T12:06:00.000-07:00

¡¡Veranito, Veranito!! qué mejor manera de celebrar su llegada que ganando un concurso tan rico como un boquerón bien fritito.

La música de ICARUS CRASH nos abre todo un abanico de sonidos "rock-fresco" perfecto para estos día de calima extrema. Participar y podrás ganar un grandioso pack en el que incluimos su último álbum, "Mi Defecto Anónimo", y si esto os parece poco, ¡venga, ¿por qué no?!, os regalamos también un cd con las mejores bandas malagueñas que llegaron a la final del Málaga Crea Rock 2010.

Así que ya estás tardando, envía una foto de tu café (se aceptan bodegones y cafés personalizados) con asunto: Concurso Icarus Crash a sobredosisdecafeina@hotmail.com.

¡Vamos, que nos lo quitan de las manos!

CYAN "En mi nave"

2011-06-14T00:15:00.000-07:00

Después de presentarnos Turistas Heridos, su primer sencillo, Cyan vuelve con “En mi Nave”, un tema cargado de nostalgia que se ve reflejada en la estética elegante y austera de su nuevo video-clip.

La sobriedad de las imágenes rodadas en color casi inapreciable, junto al contraste que se crea entre la luz y el blanco general que envuelve el escenario, con la apariencia oscura y difuminada de la banda, hacen de En mi Nave un vídeo en el que imagen y música se enlazan y complementan con delicadeza.

Tras la intensa gira que les ha llevado por todo el territorio nacional, Cyan se presenta de nuevo como una banda que potencia su directo, lejos de enredos y grandes artificios.

La dirección ha corrido a cargo de Israel L. Escudero, y el trabajo fotográfico ha sido de nuevo tarea de Alex Font, dos personas con las que la banda ya ha trabajado anteriormente.

www.somoscyan.com
www.myspace.com/cyancyancyan

Lo que te hace grande - vetusta morla

2011-06-09T12:01:00.000-07:00

Tema extraído del disco "Mapas" (2011). Una producción de Ferdydurke para Pequeño Salto Mortal. Realizador: Fernando Franco. Dirección de producción: Arancha R. de Buen. Fotografía: Migue Amoedo y Jesús Ponce. Arte: Mónica Teijeiro. Ayte. Dirección: Federico Untermann. Con Víctor Rodríguez, Gonzalo Venegas, Jose Luis Barroso, Noelia Castaño, Cristina Serrato y Manuel Gonzalo.

Los Últimos Bañistas estrena videoclip.

2011-06-08T04:32:00.000-07:00

LOS ULTIMOS BAÑISTAS. Nadia from Ernie Producciones on Vimeo.

Nadia es el tema elegido de entre los diez que forman parte de su debut discográfico para presentarse ante el público.

De sobra conocidos por sus directos de calidad, poco a poco el grupo se va posicionando y cosechando criticas muy positivas con este gran trabajo que salió a la venta el 07 de Junio.

El video que ha sido dirigido por Javi Castillo y Kike Costas y producido por Carlos Ochoa, se sumerge de lleno en el amor, la soledad y el desengaño de la mano de la actuación de Jon Hernandez y Paula Guerrero.

Ponencias del MAD 2011

2011-06-04T06:21:00.000-07:00

en unos días en el canal vimeo MAD

Madrid
madinspain.com

MAD es el evento de diseño y creatividad más importante que se celebra en España. La sexta edición del MAD organizada por Domestika.org, una de las principales comunidades de creativos online de habla hispana con más de 40.000 usuarios registrados, reúne a los mejores diseñadores creativos, estudios de diseño, agencias de publicidad interactiva y motion graphics del panorama actual tanto a nivel nacional como internacional

IVÁN SOLBES !!FIRMA DE LIBROS EN MADRID!!

2011-06-02T02:46:00.001-07:00

¿Quién no ha coleccionado las maravillosas cajetillas de Nobel diseñadas por Iván Solbes? Una servidora las tiene... ¡¡y eso antes de echarme al vicio de fumar!! aprovechaba de amig@s fumadores/as, de mi tía... y con ellas... sus respectivas publicidades de El Semanal... Así que los que andéis por Madrid, no podéis dejar pasar la oportunidad de haceros con su libro firmado, Mola tener 5 años. Aquí os dejo la dirección para que disfrutéis echándole un vistazo al libro y al resto de trabajos de este gran ilustrador.

/www.ivansolbes.com/

Los Últimos Bañistas sacan a la venta su disco el 07 de junio

2011-05-31T05:08:00.000-07:00

Foto: Anabé González.
Banda de Cartagena, de pop en castellano, con un sonido que se caracteriza por intensas y cuidadas melodías de guitarra de la mano de una base rítmica contundente, completado por una línea de voz muy personal. Su historia comienza a principios de 2009 realizando diversos conciertos locales hasta que a mediados del mismo año graban y difunden su primera maqueta con ocho temas propios, con la que consiguen reconocimiento de público y crítica. Tanto es así que destacan en varios concursos musicales a nivel nacional (Proyecto Demo, Contempopranea, Talento S.O.S., Villa de Bilbao, etc).
Durante el año 2010 su nombre empieza a verse en blogs, prensa y demás medios, lo que les lleva a girar por la península para presentar los temas que, posteriormente, serían publicados en su primer Ep autoeditado con el que cierran el año.
En año 2011 forman parte del cartel de algunos de los principales festivales nacionales y publican su primer larga duración con la intención de presentarlo en una amplia gira por todo el país.

/www.losultimosbanistas.com/

¡¡Vetusta Morla en Granada!!

2011-05-23T14:30:00.000-07:00

Foto: Sonia López.

Jueves, 19 de Mayo.

Tras tomar unas tapas en el Amador, nos pusimos rumbo a La Copera, a conocer, por fin, el directo de los madrileños, Vetusta Morla.

No podemos pasar por alto a sus teloneros, los uruguayos, No te va a gustar, nos metieron en su bolsillo con ritmos Rock & Reegae, y sus letras dignas de volver a escuchar una y otra vez.

La emoción se palpaba en el ambiente, estábamos listos para estar de pie el tiempo necesario para corear las canciones de Un día en el mundo (Pequeño Salto Mortal, 2008), y cómo no, también íbamos con los deberes hechos para acompañarlos en su recorrido por Mapas (Pequeño Salto Mortal, 2011). Y con él comenzamos…

23:27 P.M., las luces se apagan y vemos las sombras de los componentes ocupar sus puestos sigilosamente… como un momento mágico recuerdo el momento en el que encienden las luces, suenan los primeros acordes de “Los días raros” y la sala empieza a gritar a modo de saludo. Siguen con “Boca en la tierra” y “En el río”, éste es el comienzo del concierto en el que nos presentan en Granada su segundo gran disco. Y para hacernos recordar nuestro primer contacto con ellos qué mejor canción tocarnos que “Copenhage”, seguida de “Al respirar”.

Ya estábamos listos para movernos al son de los acordes con “Lo que te hace grande” y “Escudo humano”. Después, cuatro minutos de aliento con “Canción de vuelta”… y otra vez al ataque con “Cenas Ajenas”.

De pronto, un escalofrío me recorrió el cuerpo al oír el comienzo de “Sálvese quien pueda”, fue en su estribillo cuando el suelo empezó a temblar bajo mis pies, y siguió haciéndolo durante “Valiente”... y durante “Sharabbey Road”… Aplacamos el ritmo cuando “Baldosas Amarillas” nos lo pidió, y a continuación, “Maldita dulzura”.

Éramos como marionetas moviéndonos a merced de la música y rendidos a órdenes de la voz.

Nos llenamos de motivación coreando “cada error en cada intersección, no es un paso atrás, es un paso más”, de “Mapas”. Fue entonces cuando llegamos al éxtasis con “La cuadratura del círculo”, aunque sabíamos que estaba cerca el final... y para consuelo, un regalo… “Pequeño desastre animal”, versión acústica a manos de Pucho y Guillermo.

Al unirse el resto del grupo, siguieron con “Mi suerte”, “Rey Sol” y la favorita de una servidora que da nombre a su primer disco, “Un día en el Mundo”. Para terminar, arrancaron al son de baquetas con “El hombre del saco”.

Sí señores, lamentablemente llegamos al final de dos fugaces horas, o eso parecía… volvieron al grito de “Otra, otra, otra…”, súplica de un público que no aceptaba lo inevitable. Para terminar, qué mejor elección que “Año Nuevo”, para dejarnos con ganas de más.

Nos fuimos con tres cosas ganadas: una cosa tachada de nuestros “qué hacer antes de morir”; un riquísimo sabor de boca por haber tenido el privilegio de disfrutar del directo de estos seis grandes músicos; y unas increíbles ansias de repetir.

Permitidme añadir una última cosa… Vetusta Morla… CHAPEAU!!

trailer " camino a la oscuridad " TRAILER "CAMINO A LA OSCURIDAD", corto de Salvador González Ucles

2011-05-18T14:40:00.000-07:00

Magnètica videoclip!! "INSIGNIFICANTE"

2011-05-18T11:17:00.000-07:00

¡¡NIÑOS MUTANTES CUMPLEN 15 AÑOS!!

2011-05-18T06:10:00.001-07:00

Niños Mutantes tiran la casa por la ventana para celebrar sus 15 años de carrera: videoclip, dvd, vinilo y ep con canciones nuevas y remezclas de lujo.

Pocos grupos consiguen seguir juntos tras 15 años de carrera. Menos aún lo hacen creciendo siempre y en su nivel más alto. Niños Mutantes no sólo acaban de alcanzar los tres lustros desde que empezaron a hacer maquetas en Granada, es que en 2011 están en su mejor momento tras el éxito de su séptimo disco, "Las noches de insomnio".

Para celebrarlo, y demostrar de paso lo bien que aprovechan esas noches de insomnio, habrá nada menos que cuatro novedades en el universo mutante:

Por una parte, el estreno del espectacular videoclip de "Errante", dirigido por Alexis Morante, uno de los nuevos realizadores de videoclip con más proyección nacional. El estreno será el 4 de abril en la web de Radio 3.

Además, un DVD con el concierto del Teatro Alhambra de Granada del pasado mes de diciembre en el que se celebraban sus 15 años. Esa noche compartieron escenario con invitados de excepción y repasaron su cancionero con versiones especiales de una selección muy personal de su repertorio.

También será muy especial para la banda que "Las noches de insomnio", su referencia más reciente, se edite en vinilo. Después de tantos años de carrera, será el primero de sus trabajos que se podrá disfrutar en este formato, en una edición limitada y numerada. Estará disponible a partir del 16 de abril, aunque ya se puede reservar en la tienda de la web de Ernie Records (www.ernieproducciones.com).

Y por si todo esto fuera poco, Niños Mutantes publican el EP "Animales", con tres canciones inéditas una versión acústica de "La voz" y la sorpresa de las primeras remezclas que se hacen de los Mutantes, en este caso de "Errante", la canción mutante más coreada de toda su trayectoria, pero en nuevas versiones a cargo de la flor y la nata de los platos y las mezclas nacionales (Marc & Belly Dorian, Eme DJ & Fiumichino, Homeboy & Sr. Miyagi, Toño DJ). El EP será un regalo para los compradores del vinilo y del DVD.

¡¡TODO UN FESTÍN PARA QUE LOS SEGUIDORES DE LA BANDA PUEDAN COMPARTIR ESTA CELEBRACIÓN!!

GANADORES DEL CONCURSO MAGNÈTICA

2011-05-16T08:21:00.000-07:00

"Café primavera" de Sonia López.

"Café Señorial" de Julián Cabeza.

CINE CLUB UNIVERSITARIO / AULA DE CINE

2011-05-14T07:20:00.000-07:00

MAYO / MAY 2011

(RE)DESCUBRIR EL CINE DE GÉNERO ( III ): EL CINE BÉLICO

(RE)DISCOVERING GENRE MOVIES ( III ): THE WAR CINEMA

Entrada libre (hasta completar aforo) / Free admisión (up to full room)

Martes 17 / Tuesday 17th 21 h.

COMANDO EN EL MAR DE CHINA (1970) Robert Aldrich/ TOO LATE THE HERO v.o.s.e. / with Spanish subtitles

Viernes 20 / Friday 20th 21 h.

LA CRUZ DE HIERRO (1977) Sam Peckinpah/ CROSS OF IRON v.o.s.e. / with Spanish subtitles

Martes 24 / Tuesday 24th 21 h.

UNO ROJO, DIVISIÓN DE CHOQUE (1980) Sam Fuller/ THE BIG RED ONE v.o.s.e. / with Spanish subtitles

Viernes 27 / Friday 27th 21 h.

LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA (1946) William Wyler/ THE BEST YEARS OF OUR LIVES v.o.s.e. / Owith Spanish subtitles

Sábado 28 & Domingo 29 / Saturday 28th & Sunday 29th

SESIÓN ESPECIAL DE CLAUSURA / SPECIAL CLOSING SESSION

Organiza / Organizes:

Cine Club Universitario / Aula de Cine - Centro de Cultura Contemporánea – Vicerrectorado de Extensión Universitaria yCooperación al Desarrollo - Universidad de Granada & Centro Cultural Caja GRANADA Memoria de Andalucí.

HERMANOS DE SANGRE ** (2001)/BAND OF BROTHERS v.o.s.e. / with Spanish subtitles

serie de TV de 10 capítulos / 10 Episode TV Series

10º Aniversario / 10th anniversary - Teatro CajaGRANADA ** / CajaGRANADA Theatre **

Centro Cultural CajaGRANADA Memoria de Andalucía Avenida de la Ciencia, 2 – GRANADA

Sábado 28/Saturday 28th

11 h. a 14 h.

Capítulos 1º, 2º y 3º / Chapters 1st, 2nd& 3rd

Currahee - El Día D / (Day of Days) - (Carentan)

16 h. a 18 h.

Capítulos 4º y 5º / Chapters 4th & 5th

Reemplazos (Replacements) - La encrucijada (Crossroads)

18,15 h. a 20’30 h.

Capítulos 6º y 7º / Chapters 6th & 7th

Bastogne- Punto límite (The breaking point)

Domingo 29/Sunday 29th

18 h a 21 h.

Capítulos 8º, 9º y 10º / Chapters 8th, 9th & 10th

“La última patrulla” (The last patrol)- “Por qué combatimos” (Why we fight) - “Puntos” (Points)

Todas las proyecciones en el Salón de Actos de la E.T.S. de Ingeniería de Edificación

(antigua E.U. de Arquitectura Técnica), excepto * y **

All projections at E.T.S. de Ingeniería de Edificación Assembly Hall

(former E.U. de Arquitectura Técnica), except * and **

MAD Express

2011-05-14T04:41:00.000-07:00

Conviértete en un ponente MAD, comunica tus ideas y obtén la oportunidad de tener una difusión sin precedentes de tu trabajo.
El MADexpress ofrece el fantástico escenario del Mad in Spain a talentos del diseño y la creatividad para presentar en 5 minutos sus proyectos frente a un público ávido de nuevas ideas. Envíanos por email una descripción del proyecto que te gustaría exponer o de las ideas que te gustaría comunicar.
Mad in Spain seleccionará los 8 mejores y te lo comunicará con la suficiente antelación.

Más info: /www.madinspain.com/

¿Te gustaría publicar tu obra en el MAD?

2011-05-14T04:37:00.000-07:00

Envía tu mejor diseño y lo exhiben en el MAD

Este año Vistaprint organiza un certamen para descubrir a los mejores talentos y premia los diseños seleccionados exhibiéndolos en nuestro stand durante todo el evento.
Aprovecha esta ocasión única de dar a conocer tu arte entre la comunidad internacional de diseñadores enviándo hoy mismo tu diseño, modelo o ilustración en formato A4 (PDF o JPEG). ¡Así de fácil!

¿Y qué te llevas además de la fama?
Por si la fama y el reconocimiento no te parecen suficientes…

Los primeros 200 participantes recibirán 20 impresiones A4 a todo color del diseño que nos enviaron. Es nuestra forma de darte las gracias por participar.

Además, las personas que visiten el stand de Vistaprint tendrán la oportunidad de votar por uno de los diseños finalistas, entre los que se decidirán los 3 ganadores de esta edición:

1.er premio: 500 € + 250 tarjetas de visita con el diseño que elijas
2.º premio: 250 € + 250 tarjetas de visita con el diseño que elijas
3.er premio: 100 € + 250 tarjetas de visita con el diseño que elijas

Cómo participar
Envía tus diseños 100% originales en formato A4 (PDF o JPEG de menos de 3 MB) a vistaprintenmad@vistaprint.com.

Queda absolutamente prohibido el uso de material de terceros protegido por derechos de autor.
Al margen de exponer tu diseño en MadinSpain 2011, Vistaprint no publicará ni usará tu arte sin tu consentimiento expreso.

Revisa las bases legales

El Departamento Creativo de Vistaprint seleccionará los finalistas de este certamen. Los ganadores de la votación popular serán anunciados tras el último acontecimiento del sábado.
¿A qué esperas para apuntarte? ¡Aprovecha esta oportunidad única de darte a conocer entre tus colegas, clientes potenciales e ídolos!

Pero eso no es todo… ¡Opina y llévate un regalo!
En Vistaprint queremos conocerte mejor para adaptar nuestros productos y servicios a tus necesidades. Rellena este breve formulario y si te seleccionamos para participar en nuestros focus groups recibirás un Cheque Regalo del Corte Inglés por valor de 60 €.

MAD 2011, el evento de diseño y creatividad del año

2011-05-05T01:21:00.000-07:00

MadinSpain es el evento de diseño y creatividad más importante que se celebra en España. La sexta edición del MAD, organizada por Domestika.org (una de las principales comunidades de creativos online de habla hispana que cuenta con más de 30.000 usuarios registrados), reúne a los mejores diseñadores creativos, estudios de diseño, agencias de publicidad interactiva, motion graphics y design thinkers de todo el panorama creativo actual, tanto a nivel nacional como internacional.

Las entradas están al 40% hasta el 6/05 inclusive.

Más info: www.madinspain.com
www.facebook.com/madinspainfb

Dan Mathews "Do it all"

2011-05-03T01:19:00.001-07:00

Dan Mathews y sus Youghurt Daze se separaron hace ya siete años, tiempo en el que Dan, lejos de quedarse quieto, ha seguido dándole vueltas a su cabeza y persiguiendo esas inquietudes musicales que hacen que un músico de su calibre persiga y persista en encontrar mejores sonidos y composiciones con los que seguir fascinando a los que tenemos y tendréis el placer de escuchar su nuevo largo, esta vez en solitario, Do it all. Para este disco, Mathews se ha rodeado de buenos músicos, que le han ayudado a pulir el sonido redondo, el buen resultado final de éste plástico, como son, Carlos Otero, encargado de las guitarras eléctricas, Miguel Rocha a las cuatro cuerdas y Jorge Garrido a cargo de la batería. Un grandísimo productor como es Manuel Colmenero (Magnètica, Vetusta Morla) ha aportado todo su buen hacer a este álbum.

Do it all, nació a golpes de guitarra acústica y se adentra en distintos paisajes musicales, viajando desde el rock, al pop, pasando por el folk y el country. Disco en el que se nos muestra a un compositor más intimista, que bien tratando las canciones con sobriedad, crea unas buenas atmósferas e impregna cada tema de una personalidad y calidez patente a medida que el disco y cada escucha avanza. Un buen ejemplo de esta calidez y ese buen transmitir que ostenta Dan Mathews yace en mi corte preferido del disco “Cut your Ropes”. Una canción cargada de soledad que comienza a ritmos de acústica y poco a poco se va haciendo mas oscura con la entrada de la eléctrica, magnífico trabajo de Carlos Otero en el interludio del tema. Corte que serviría de contrapunto a la anteriormente mencionada es el tema escogido para la promoción del disco, “What Do I Really Want?, donde se nos habla de un tema como las relaciones de pareja, exprimiendo tanto los momentos mas convulsos como los más afectivos.

“Lettin Go” se nos muestra como un tema en el que las melodías han sido tratadas con calidez y suavidad pero que al mismo tiempo nos arrasa el corazón por toda la carga emotiva plasmada en ella y “Do It All”, funciona como sintetizador de todo este maravilloso álbum donde cada uno de los músicos exprime al máximo su instrumento.

En definitiva, un grandioso disco que desde la sobriedad nos hace disfrutar con un disco directo a nuestros sentidos y que nos deja un buen sabor de boca para hacerlo merecedor de todos los elogios que debe recibir.

CYAN "Historias para no romperse"

2011-04-13T12:44:00.000-07:00

Para mí, hasta ahora, este disco es de lo mejor que nos ha dado la escena pop-rock nacional, hablo del nuevo álbum que ha publicado la banda afincada en Barcelona Cyan. Desglosándolo, encontramos que el disco está construido sobre dos conceptos muy bien definidos, la pérdida de la inocencia y las relaciones humanas, particularmente las que tienen que ver con el amor. “Historias Para No Romperse” (BMG, 2011), bebe de esa factoría del prodúcelo tú mismo, aunque con un pequeño matiz que no es otro que la ayuda y las grandes ideas aportadas por el compositor de jazz José Reinoso. Gracias a esta colaboración el largo se ha hecho aún más grande y podemos escuchar unas canciones muy bien cuidadas que nos conducen en cada escucha a apreciar unos detalles que no muchos grupos son capaces de transmitir.

El disco es redondo porque en él podemos encontrar cortes de diversa índole, temas con muchísima fuerza como es el caso de “Te Deslizas”, una canción que cualquiera quisiera incluir en su set-list, que nos habla de una relación un tanto complicada cuya protagonista es un prototipo de femme fatale que hace lo que quiere con nuestros sentimientos y aunque sabes que esa relación no te llevará a ninguna parte, te es imposible deshacer el vínculo que te une a ella. “Mecanismos Nocivos” también nos habla de un amor destrozado y un coro que se te mete en la cabeza diciendo, “Y lo sé, lo sé, no volveré a hacerme daño así, estas son heridas que tú ya no podrás curar”, magnífica.

Pero no todo ha de ser triste según el concepto de las relaciones en el universo de Cyan; y para muestra un botón como es uno de mis cortes favoritos, “Volando Eléctrico”, trabajada a base de guitarra acústica gana aún más en sentimiento cuando otros instrumentos como el piano hacen acto de presencia al igual que unas letras conmovedoras, “Orbitando tu planeta a ritmo estremecido, de tus latidos, voy volando eléctrico…”.

Encontramos momentos más melancólicos cuando nos hablan de esa pérdida de la inocencia, de ese hecho de dejar de ser niños en cuyo mundo no hay preocupaciones y tener que crecer. Un ejemplo de este concepto es el tercer corte del largo “Esos Niños”, canción que va ganando fuerza hasta llegar a entonar, “¿Dónde fueron a jugar esos niños que hoy no están?”. Este registro también lo sigue mi tema favorito del disco “Congelado por la Estela”, que nos habla de un tema muy común, pero a la vez infantil en el aspecto de quién no se acuerda de la seguridad que sentíamos de niños debajo de nuestras sábanas donde creíamos a ciencia cierta que nada nos podía pasar, era como se escucha en los coros, unas sábanas blindadas.

A modo de resumen, decir que no hay ningún tema de relleno, y por supuesto es un álbum que te deja con ganas de más simplemente por lo bien hecho que está.

Para quien se haya quedado con ganas de más, en el próximo número de Sobredosis de Cafeína contamos con una entrevista del grupo, y un consejo: estad atentos a su agenda de conciertos, merece la pena escucharlos en estado puro.

/www.somoscyan.com/

Eladio y los Seres Queridos

2011-04-07T13:29:00.000-07:00

El pasado 22 de Marzo se publicaba el segundo largo de Eladio y Los Seres Queridos, “Están ustedes unidos” (Esmerarte/Altafonte, 2011), después de una espera de cuatro años, desde que publicaran “Esto que tienes delante”.

Este segundo disco viene a confirmar la progresión de una banda abanderada por Eladio Santos, quién a decir verdad no es un recién llegado al mundo de la música. En este disco no vamos a encontrar grandes alardes de instrumentación sino doce cortes donde se canta a lo cotidiano, a la vida misma, con letras directas donde todos podemos sentirnos identificados, algo que bajo mi punto de vista hace bastante falta; son canciones puras que salen del corazón de un cantautor que prefiere muy positivamente mezclar el mejor trato a la esencia pop mezclada con tintes electrónicos con el uso de unas programaciones muy bien cuidadas.

El primer corte, “La Cruz”, sirve de ejemplo para entender esta mezcla pop y programaciones. Ha sido elegida como corte para promocionar este disco y no es algo que se haya hecho al uso, ya dentro de la oscuridad que inunda buena parte del tema, éste es un canto alegre y positivo a la vida, entenderás por qué cuando no puedas sacarte de la cabeza un estribillo como “Soy un suicida enamorado de la vida”.

Otros de los cortes a destacar del largo es el que da título al álbum, “Están ustedes unidos”. A mi parecer un tema en el que se desata la identidad de su compositor ya que la canción se asienta sobre la música popular galega y dónde podemos escuchar maravillosamente unas gaitas que saltan a primera plana para redondear una buena canción.

“Con el corazón en la Mano”, es una muestra de esa sinceridad brutal de la que hablaba antes. En esta canción Eladio nos intenta hacer reflexionar sobre en qué estado se encuentra la moral y la ética de este país, desde una perspectiva general. “El tiempo futuro” es un tema precioso y que gana enteros cuando escuchas unos coros femeninos que sirven de contrapunto a la voz de Eladio.

De “Non Quero Perderte”, no puedo decir mucho más, que me fascina. Es una canción que te llega hondo. Encontramos una balada cantada en gallego a ritmo de acústica y golpes de piano que le dan ese toque tan melancólico.

En “Pedimos Perdón” se continúa con ese concepto de sinceridad pero esta vez a base de ritmos techno-pop que tan famosos se hicieron en los ochenta. Una mirada atrás que hace ganar matices a este buen disco. “Toneladas de la Nada” es un corte en el que se le brinda al oyente la oportunidad de interpretarlo a su manera, ya que a todos nos han caído alguna vez varias toneladas encima que debemos sortear para seguir adelante.

El disco acaba con otra balada, “Las Madres están cansadas”, corte en la que Eladio se queda solo con la única ayuda de su acústica y su palabra para cantarnos con suavidad y dejarnos ver su cara más íntima.

Finalmente, queda poco más que hacer que alabar un trabajo más que bien hecho y a una banda que esperemos que por muchos años siga formando parte de nuestra discografía.

/www.eladioylosseresqueridos.es/

Felicidades Jesus

2011-03-28T12:05:00.000-07:00

Ayer domingo, cómo no, andaba yo por la estación de Málaga esperando un autobús que me trajera hasta Granada cuando de repente me suena el móvil y veo que el individuo que me llama es ni más ni menos que mi buen colega Jesús Lorente, compañero de zulo durante unos cuantos años en Málaga y todo lo que ello conlleva, historias sórdidas, borracheras varias y confesiones infinitas hasta las doce de la noche que era la hora en que perdía la cabeza y se iba a escuchar a su otro amante, Jose Ramón De la Morena y me dice pegando voces, dada la felicidad que le inundaba, que había ganado la Muestra Joven de Literatura “Marbella Crea”, con su relato “Tres Arlequines”.

No sabes cuánto me alegro colegón, la verdad es que ya te lo merecías después de haberte quedado el año pasado a las puertas de conseguirlo. Te lo has ganado a base de trabajo duro y unos relatos que cada vez ganan más en consistencia.

Vosotros, lectores de SDC, podréis disfrutar de este relato ganador en los siguientes números del fanzine, espero que os guste tanto como a mí la primera vez que tuve el placer de leerlo.

En fin, aquí lo dejo, sin mucho más que decir que, FELICIDADES MUÑECO!!!!!!!

IGLOO “La Transición de Fase”

2011-03-21T10:46:00.000-07:00

No es ficción, es un hecho constatado, Galicia se mueve. Si en el anterior número de nuestro fanzine aparecía una reseña de la también banda gallega Nadadora, para esta entrega y sin que haya alguna coincidencia, presentamos a Igloo, que acaban de publicar su último plástico, Infinito 3.

Han pasado dos años desde que nos dejaron otro regalito, también en formato CD llamado “La Transición de Fase”, cuyas canciones ya nos enseñaban a una banda que había madurado y bastante desde su EP “#1” y su primer largo, “Una Luz de Estío Glacial”. En “La Transición...” pudimos escuchar un buen puñado de canciones en las que predominaban unas guitarras, a ratos melancólicas, a ratos desgarradoras y una continuación por el camino de la electrónica y el uso de sintes. De este trabajo podemos destacar temas como “Al otro lado del Universo” y “Sin Mentiras”, que valdrían de ejemplo para mostrar esta dualidad guitarra- sintetizadores. Encontramos también temas comparables a esos primerizos Editors antes de la publicación de su “In This Light and On This Evening”.

Hecha ya la introducción a los gallegos, creo que es hora de empezar a analizar su magnífico último álbum, Infinito 3.

Desde el comienzo y a la primera escucha, lo que se intuye es que el sonido ha mejorado bastante. El sonido del disco sigue la línea marcada en discos anteriores pero esto no me hace ver nada negativo en ello, al contrario, si juntas un mejor sonido y una mejor manera de transmitir con sus letras, hace de éste álbum un disco transparente y personal, donde los gallegos se han abierto el pecho y nos han dejado registrar hasta sus mismísimas entrañas.

El largo abre con dos temas de lo más movido, “Nanomedicos” y “El Mundo Perfecto de Kira”, para completar esta trilogía “Cientos de Motivos”. Este último tema, y con razón, ha sido elegido para abanderar este disco, y no es de extrañar porque muestra, como pocas, la energía y el saber hacer en los medios tiempos de esta banda.

Tras tres cortes llenos de fuerza, llegamos a un oasis con la preciosa balada “Nina Kulagina”. Tras este pequeño respiro, llegamos a la mitad del disco, en los que la fuerza e identidad propia toman el timón. “Desastrología” es uno de los temas más directos del disco donde priman unas guitarras que nada tienen que esconder. Siguen con E.L.O, la cual continúa en la línea de su predecesora, pero con un ligero cambio en el idioma, la única canción en inglés del disco donde parece que quieren rescatar esa espíritu rocker que invadieron las islas allá por los 80. Temas que también continúan esta línea dentro del álbum son “Años Luz” y “Zumo V”.

En definitiva, tenemos que decir sin ninguna duda, que Igloo ha ganado la batalla, la guerra y seguro que seguirán ganando todo lo que se propongan, ya que somos muchos los que alabamos su trabajo.

Un placer seguir escuchando bandas como esta, y sobre todo, ver cómo la escena independiente española sigue repuntando.

¡¡¡¡¡Que dure mucho!!!!!

/www.myspace.com/iglooeskimos

Sou Edipo

2011-03-03T12:47:00.001-08:00

Foto: Juan Fernández.

Para ser sincero, mi presencia en la Sala Planta Baja de Granada para asistir al concierto de Sou Edipo, fue posible gracias a David Cuesta, gran amigo y persona con la que he tenido la suerte de mantener grandes charlas sobre música, y me descubrió esta grandísima banda hace ya unos cuantos años. A no ser por él, no estaría yo aquí escribiendo estas líneas.

Tenía muchísimas ganas de ver cómo descargaban sus temas en directo y la verdad es que salí de la sala con la sensación de haber visto a una banda que ya desde hace tiempo se ha convertido en uno de los grupos con más proyección dentro de nuestras fronteras.

Traían nuevo álbum bajo el brazo, Todos al Árbol, del que extrajeron dos temas como son, Árbol y Al parecer. El público allí presente los recibió como una bocanada de aire fresco. De ellos se intuyen a unos Sou Edipo más intimistas, pero sin perder un ápice de fuerza.

Decidieron comenzar su actuación con dos temas marca de la casa, como son Ecomuere y Entre tus Pechos. Siguieron con Armonía, y nos abandonaron antes de los bises con De Lastres y Día Hiedra.

Al abandonar el escenario por primera vez, nos quedamos con la sensación de querer mucho más y yo creo que hasta la banda misma lo sabía, por eso se habían guardado dos ases en la manga, Otro Lado, y esa preciosidad de canción que no es otra sino… Nacida Inerte.

Su vocalista, Quique, estuvo más que entregado con su público, interactuando con ellos, bromeando con los miembros de la banda y haciendo de este show una ocasión especial.

Profundizando un poco más, he de decir que cuando escuchas a este grupo tranquilamente en tu casa te das cuenta que son bestiales, y hay una pregunta que te viene a la mente: ¿Cómo debe ser el proceso de composición en un grupo como Sou Edipo? Aún no he encontrado respuesta para ello porque al escucharlos, tanto en estudio como en directo, estoy más pendiente de recoger las babas que me llegan al suelo al ver el gozo que produce esta música a mis oídos.

Unos ritmos de bajo que emulan una montaña rusa dada la cantidad de escalas con la que su propietario nos deleita; unas baterías que juegan con el jazz, el blues y el rock de manera magnífica; una guitarra llena de matices y unas melodías vocales como pocas veces he escuchado.

En definitiva, una gran noche para ver una grandiosa banda. En vuestras manos dejo el descubrir a estos madrileños o seguir descubriéndolos.

/www.souedipo.es/

LA HABITACIÓN ROJA

2011-02-04T08:02:00.000-08:00

Foto: Juan Fernández.

Hace un año ya que los valencianos de La Habitación Roja no pisaban tierras granadinas, así que no podíamos perdernos esta cita con ellos y disfrutar de su pop de guitarras. Ayer venían a presentar su último trabajo Universal (Mushroom Pillow ,2010).

Fue un concierto maravilloso, en el cual, aparte de tocar temas de su último largo, hicieron un recorrido por toda su discografía.

Abrieron su actuación con Días de Vino y Rosas, un tema que la gran audiencia allí presente coreó demostrando así la afinidad a la banda y siguiendo sus últimas letras. Casi sin dejarnos respirar, todos enloquecimos al escuchar los primeros acordes de todo un himno, Scandinavia; lo cierto es que ya desde este momento, tuvieron al público a sus pies. Engancharon con Agujeros negros, todo un temazo de Nuevos Tiempos.

Siguieron con algunas incursiones más en Universal y Largometraje, hasta llegar a ese quinteto supremo que formaban Un Día perfecto, Van a por Nosotros, Nuevos tiempos, La Edad de Oro y por supuesto la apoteósica Voy a hacerte recordar.

Demostraron sin duda, la gran compenetración que existe entre ellos, una voz cálida, un bajo y batería perfectamente sincopados, y unos juegos de guitarras sin duda deliciosos.

En los bises tampoco se quedaron atrás y guardaron en la recamara cuatro grandísimos temas entre los que destacaron: Por ti, un tiempo lento que favoreció la conexión entre público y banda; Mi Habitación y Cajas tristes, con un Jorge Martí totalmente entregado a su audiencia.

En definitiva, si LHR pasa por tu ciudad no puedes perder la oportunidad de acercarte y disfrutar de su directo. Bailarás, te emocionarás y por supuesto escucharás a una de las bandas más en forma de nuestro panorama.

ICARUS CRASH y WAREHOUSE MUSIC

2011-02-03T15:33:00.001-08:00

Foto: Juan Fernández.

Para qué os voy a mentir... Sí, siento total y absoluta devoción por esta banda malagueña de rock fresco y sin concesiones. Ya lo comenté en mi reseña del número VII de nuestro fanzine... Os hablo de los últimos ganadores del Málaga Crea Rock, Icarus Crash, así que cuando nos dijeron que venían a tocar a Granada, concretamente a la Sala Who, no pude resistirme y fui a verlos defender su último álbum, Mi Defecto Anónimo. Y para este bolo venían acompañados por otro grupo de la tierra de los boquerones, Warehouse Music.

El hielo fue roto por estos últimos, quienes nos deleitaron con una sobresaliente actuación en la que pudimos encontrar una mezcla de sonidos que te hacían gozar desde la coronilla hasta el dedo gordo del pie. Tocaron algunos temas de su maqueta entre la que puede destacarse 5&3/4, pero con lo que me dejaron totalmente fuera de juego, fue con una versión de I know you want me de Pitbull que supieron llevar magníficamente a su terreno. Más tarde, al grito de Daft Punk, se hicieron un medley con míticos temas de los parisinos tales como Technologic, One More Time o Around the World, todo esto en clave de rock e interpretado de manera magnífica. Cabe destacar un magnífico trabajo a la voz y a las baquetas, pero en definitiva, sería de sordos decir que el grupo no brilló en todo su conjunto.

Después de un set list largo, que no aburrido de Warehouse Music, les llegó el turno a Icarus Crash.

Por supuesto, sobra decir que no me decepcionaron, cumplieron todas las expectativas que tenía y que había escuchado en el trabajo de estudio. Es cierto que ya se les nota algunas tablas a estos malagueños e hicieron gala de una fuerza brutal encima del escenario. Abrieron su actuación con Filamentos, tema que también abre su último trabajo, sublime el trabajo de las guitarras. A continuación tocaba Kosowiack, en el que volví a quedar prendado por el juego que se le da a las 4 cuerdas. Momento a destacar fue cuando se lanzaron con una de mis preferidas, No hay Alma. Pero estos chicos también saben cómo tocarte la fibra, y qué mejor manera de hacerlo que con una canción tan llena de sentimiento como Yaviyahu, estos chavales saben cómo ponerte tierno. Nos hicieron bailar con Mr. Lejía, en la que la batería y el bajo se salieron. Nos movimos al ritmo de Infinito Numerable y Entre Cornisas. También hubo momento para tocar temas de su primer trabajo Nada personal y Ro, dos de los mejores temas que puede contener un disco debut.

Pues sin mucho más que decir: que seguiré alabando los Icarus, y que meteré en mi agenda de cosas pendientes a los Warehouse.

Fue una noche para disfrutar y bañarse en el rock de mis paisanos. ¡GRACIAS POR TODO!.

http://www.myspace.com/icaruscrash

http://www.myspace.com/warehousemusicband

KRONNEN y HUMOR VÍTREO

2011-02-02T13:34:00.000-08:00

Foto: Juan Fernández.

En una fría noche granadina decidí, valiente de mí, echarme la Nikon al hombro, un gorro a la cabeza e ir a ver al Planta Baja, a un concierto que pensé, me haría entrar en calor,¡ y vaya si lo hizo!. Se trataba de disfrutar con la música de dos bandas locales como Kronnen, que presentaban su primer Lp, Salto al Vacío (2010) y editado por Aedistro, quienes para la grabación contaron con la producción de todo un maestro, Paul Grau (Lagartija Nick, Lapido…) y una joven banda de tintes hardcoretas como Humor Vítreo.

Éstos últimos sirvieron como teloneros y lo cierto es que lo hicieron de lujo. Como ya he comentado antes, su seña de identidad son unas canciones agresivas y directas, que si bien el trabajo a la batería no se desmarcaba mucho del hardcore que se está facturando últimamente, dejaba destellos de brillantez. El trabajo del dúo de guitarras y su calidad es indiscutible, dejándose todo en cada tema, a los que el bajo ayudaba de una manera sublime. Aunque por último, pero no por ello menos importante, tenemos el tema de la voz, que a un servidor le dejó fascinado tanto en sus momentos más melódicos como en los más dementes.

Toda una declaración de intenciones la de estos chavales que seguro que si siguen por esta línea oiremos mucho más de ellos.

Seguidamente saltaron a la palestra unos Kronnen y su hard-rock con tintes metálicos. Al estar presentando su álbum decidieron darnos algunas sorpresas para este directo, como fueron la adaptación de un tema de Anastasia, que Víctor, su vocalista defendió magníficamente, o cuando invitaron a uno de los antiguos miembros de la banda para tocar algún tema con ellos.

Su actuación comenzó con Paso en Falso, todo un trallazo para comenzar un buen directo y después de otro par de saltos por el set list nos encontramos con las preciosidades de Anhedonia y la contundente Igual que Nadie. Destacaría también otra de las sorpresas que se tenían guardadas, una versión acústica de En Sueños, fue un momento para deleitarse y escuchar a unos Kronnen más íntimos. Para el broche final dejaron el tema que abre el disco El Papel del Ganador y su canción más significativa Salto al Vacío, que por supuesto, toda la sala coreamos como si en ello nos fuera la vida.

En definitiva, tanto en estudio como en directo merece la pena escuchar a estos granadinos que bordaron un concierto más que completo.

Una suerte poder haber asistido a este evento.

¡¡CONCURSO MAGNÈTICA!!

2011-01-26T15:16:00.000-08:00

Foto: David Leal.

¡¡SE BUSCA!!

2011-01-23T07:36:00.001-08:00

Ilustración: Juan José Rivas.
texto: Luismi Palma.

Que lance el primer terrón de azúcar aquel o aquella que no recuerde su primer café… Amargo, extraño, “raro”… y luego, el romance para toda la vida, sin ambages.

Sobredosis De Cafeína es un fanzine cuyo tema principal es el ARTE, pero de una forma diferente, y es que la publicación regala al artista su propio espacio: es él o ella quien, en un ejercicio autocrítico (que no presuntuoso), orgulloso (que no pretencioso), escribe sobre sí mismo y muestra su mundo en primera persona.

“¿Sabes quién eres y qué haces en tu vida (y en la mía-nuestra-vuestra)? Entonces nadie mejor que tú para contarlo-fotografiarlo-plasmarlo-dibujarlo-cantarlo-etceterearlo…” Esa es, podría ser, a grandes rasgos, la invitación que leerías en los posos de nuestra taza (antes de rellenarla de nuevo; faltaría más…).

sobredosisdecafeina@hotmail.com

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Throw the first lump that one who does not remember his first coffee… Bitter, strange, odd… and then, the romance for the whole life.

SobredosisDeCafeina is a magazine whose main theme is ART, but in a different sense, and it is that the publication gives the artist its own space: it is him or her, who, in a self-criticism exercise (not vain), but proud (not pretentious), writes about himself and shows his world from a personal point of view.

“Do you know who you are and what do you do with your life (and in mine-ours-yours)? So there is no one better than you to tell it, photograph it-give it expression-draw it-sing it…” That is, it could be, in general, the invitation that you could read at the dredges of our cup (before refilling it of course…).

juan-sdc@hotmail.com

VIERNES 21 DE ENERO EN LA SALA WHO (GRANADA)

2011-01-13T16:06:00.000-08:00

Nadadora, "Luz, Oscuridad, Luz"

2011-01-10T05:37:00.002-08:00

Se dice que el tercer largo de una banda es el de la confirmación, tema sobre el que podemos divagar durante horas y tener enérgicos defensores o auténticos detractores, pero lo que nos lleva a decir esto es la reseña de este mes, que no es otra que la edición del tercer disco de los gallegos Nadadora, el cual lleva como título Luz, Oscuridad, Luz (Ernie Producciones, 2010).

A mi juicio, se han confirmado, y con creces además. Esta banda ya venía avisando de lo que podían dar de sí, y lo cierto es que han dado un buen y fuerte golpe en la mesa, y decir “chavales, hemos aterrizado de nuevo y de aquí no nos mueve nadie”.

El titulo del disco no podría ser más acertado, ya que a lo largo de sus 11 cortes, estos gallegos nos sumergen en un viaje donde abundan los claro-oscuros, las subidas y bajadas; todo ello regado con una dulce voz como la de Sara, que a la vez y sólo por dar un ejemplo, se funde en un maravilloso dueto con Gonzalo, como ocurre en una de mis canciones preferidas, “Deshazte de Mí”.

A rasgos generales, el disco es una joya, lleno de elementos preciosistas que a cada escucha hacen la lista de matices aún más larga. Ritmos de seis cuerdas realmente desgarradores y melancólicos, voces sensuales que hacen desnudar tu mente, una batería perfectamente acompasada, y un bajo y teclados que hacen que los temas ganen en profundidad.

Temas muy recomendables son “1987” y “El Sueño Ardiendo”, los cuales siguen la estela de un pop Indie muy marcado y al que ya nos tenían acostumbrados. Pero desde mi punto de vista lo mejor del disco es la trilogía o la historia formada por “Siempre”, “Una Nueva Vida” y “Deshazte de Mí”. Tres temas que pueden definir lo que es este disco, un auténtico contraste y una constante mezcla de luces e imágenes sonoras. Se intuye un sonido muy brit, llenas de guitarras que rezuman fuerza por cualquier costado, la mezcla de voces, luces… resumiendo, una manera de removernos por dentro llevándonos del éxtasis a la melancolía en un solo golpe de guitarra; simplemente genial.

A modo de resumen, este disco es de lo que te hace pensar, y mucho, dado el alto nivel de las letras, mientras más ahondas, más cositas encuentras. Si hablamos de instrumentación, un largo más que completo que mantienen el nivel de unas letras muy bien cuidadas, Un disco que de verdad llega y bastante profundo por cierto.

Mis más sinceras felicitaciones.

/www.myspace.com/nadadoraband

/www.nadadora.com/

Magnètica "Maida Vale"

2010-12-09T05:37:00.000-08:00

Magnetizados es el adjetivo que mejor definiría el estado en que nos encontramos después de haber escuchado el grandísimo disco debut de los madrileños Magnètica, grupo formado por Aksel (voz y guitarra eléctrica), Davile (voz y guitarra acústica) e Israel (bajo), además de dos colaboradores de muchos kilates como son Juan Carlos (guitarra solista) y Daniel (batería).
Este primer disco nos deja la sensación de que con paciencia, humildad y trabajo duro, se llegan a hacer discos tan personales como éste.

Su seña de identidad son unas letras más que bien cuidadas con las que te puedes sentir muy bien identificado y unos arreglos musicales llenos de exquisitez.
Ya que venían a presentar su primer largo Maida Vale a Granada, no nos pudimos resistir a acercarnos y preguntarles qué tal está yendo su gira de promoción.
De su concierto salimos más que encantados por la demostración de fuerza con la que nos engancharon aun más.

www.magneticaonline.com

www.myspace.com/magneticaonline

Fanzine SobredosisDeCafeína VII

2010-11-18T14:50:00.001-08:00

Pinchando directamente en la imagen o en el menú de la derecha donde añadimos los archivos de descarga...

¡¡Esperamos lo disfruten!!

A prepararse una tacita de café bien caliente (a gusto del consumidor) mientras te descargas el último número (el primero de nuestro segundo año de vida) de SobredosisDeCafeína.

Así que no os entretenemos mucho más, solo desearos que lo disfrutéis, y recordéis que podéis colaborar reenviando este mail a todos vuestros contactos.

Y si tenéis alguna sugerencia, crítica, interés… no dudéis en escribirnos a sobredosisdecafeina@hotmail.com

Sin más dilación… Saludos y muchas gracias desde SDC!!!

It is time now for you to prepare a hot cup of coffee (at the consumer’s like) meanwhile you download the last number (the first one of our second year of life) of SobredosisDeCafeina.

So I would not keep you any longer, I just hope you enjoy it; and remember that you can collaborate with us if you forward this e-mail to all your contacts.

If you have any suggestion, critique, interest… e-mail us to juan-sdc@hotmail.com

Without further delay…Greetings and many thanks from SDC

cafés con denominación de origen...

2010-10-20T12:07:00.001-07:00

Foto: Flores Taboada.

Queremos conocer los cafés del mundo, con sus nombres y sus peculiaridades, para ello pedimos vuestra colaboración para la elaboración de un álbum de cafés, podéis colaborar mandándonos un mail a sobredosisdecafeina@hotmail.com, con el asunto "álbum de cafeína", nos agregais la foto, vuestro nombre, el nombre del café en cuestión y de dónde procede... ¡¡¡GRACIAS!!!