No te pierdas la Batalla de los Gallos de Red Bull, este Sábado en Granada

LLEGA EL MOMENTO DE LA VERDAD…¡LA GALLERA ABRE SUS PUERTAS!

Quedan sólo unos días para que se cierren las inscripciones de Madrid y Granada

En 2013, el auténtico flow regresa a la pista con más fuerza que nunca y con ello un movimiento que apoya a los nuevos valores del freestyle e impulsa la improvisación en la cultura hip hop de habla hispana. Rimar y vencer, esa es la cuestión. Ser el más original, ingenioso y ágil es la llave que abrirá las puertas de la Red Bull Batalla de los Gallos a los mejores MCs de España.

Este mes de abril, las semifinales regionales de la Red Bull Batalla de los Gallos 2013 arrancan con energía. Durante cuatro fines de semana consecutivos, en las ciudades de Madrid, Granada, Barcelona, Alicante y Zaragoza, los mejores rimadores freestylers – seleccionados por un jurado especializado de entre todos los que envíen su improvisación a www.redbullbatalladelosgallos.es – combatirán, micro en mano y con muchas rimas en la manga, por ser el mejor MC.

Para la vuelta de la Batalla contaremos con un equipo de jueces de lujo, que estará compuesto por referentes de la escena, como son El Chojin, Dobleache, Capaz (de Hablando en Plata), Zatu (de SFDK), R de Rumba (de Violadores del Verso), El Santo (de Falsa Alarma), Rayden (de A3Bandas, Crew Cuervos), Piezas, Noult y Arkano. Algunos de ellos fueron ganadores de la Batalla en ediciones anteriores y fue allí cuando iniciaron o potenciaron sus carreras artísticas. ¿Quieres que tu nombre se escriba a su lado y formar parte de esta nueva etapa? El plazo de inscripción está abierto – el domingo se cierra el de Madrid y Granada, sólo tienes que dejar tu huella en la web. Además puedes empezar a dar votos a los que ya se han atrevido.

Si tu fuerte es la producción musical más que la improvisación al micro, puedes inscribirte para que tus beats suenen en la Red Bull Batalla de los Gallos. Sube tus temas a la web e inspira a los gallos de esta edición. Si tus bases son las ganadoras, serán utilizadas en la final nacional de Sevilla que vivirás en directo, ya que te llevaremos allí, y además conseguirás 1.000€ en equipo para producción musical. Estamos convencidos de que sólo una buena música puede hacer que una batalla sea épica.

Podrás conocer en primicia los resultados en directo, escuchar las rimas y ver las mejores imágenes de todas las semifinales en www.redbullbatalladelosgallos.es. Si lo quieres ver en directo no te quedes sin entradas, están ya a la venta en www.ticketea.com.

CIERRE DEL PLAZO DE INSCRIPCIÓN

 23 de marzo – Madrid

24 de marzo – Granada

31 de marzo – Barcelona

7 de abril – Alicante

14 de abril –Zaragoza

SEMIFINALES

05 de abril –Madrid –Sala BUT

06 de abril –Granada –Industrial Copera

13 de abril –Barcelona –Razzmatazz (sala 1)

20 de abril –Alicante–TheOne

27 de abril –Zaragoza –Explosivo

 FINAL NACIONAL

06 de julio–Sevilla

FINAL INTERNACIONAL

Octubre –Argentina

Apertura de puertas de todas las salas 20h.

Entradas 3€ ya disponibles en www.ticketea.com

Más información en www.redbullbatalladelosgallos.es

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SDC 14

Puedo prometer y prometo, que antes de que termine abril de 2013, SDC 14 verá la luz.
Primero, pedir disculpas por esta año "sabático" cargado de mudanzas, despedidas de seres queridos, búsqueda de trabajo, algo de trabajo, y cómo no, la búsqueda de uno mismo, he preferido esperar a tener la energía suficiente para seguir trabajando en este precioso proyecto, los que os dedicáis a esto del diseño, sabréis de lo que hablo, no sentirte con fuerzas ni ánimos para crear... y para hacer las cosas mal, prefiero no hacerlas, así que después de esta larga hibernación... VOLVEMOS A ABRIR LOS OJOS DE PAR EN PAR!!
Muchas gracias a todos por la paciencia!!

TOUNDRA (III)

Tarde, sí; muy tarde, también. Ya es suficiente con casi un año sin publicar nada ni sentarme frente a  esta pantalla a disfrutar de uno de los grandes placeres que un día me ofrecieron como es el de reseñar bandas. Con más motivo, he decidido romper este silencio causado por la falta de tiempo con una banda que, aunque ya publicaron allá por agosto su nuevo trabajo, merece todo el reconocimiento. Era algo que había que hacer a la voz de YA.

El trabajo en cuestión lleva como título III y la banda, Toundra. Mucho se podría decir o se ha dicho ya con eso de que si no fueran españoles otro gallo cantaría, pero matices aparte, estos madrileños se han ganado el status de GRANDES y a pulso. Su trayectoria es impecable y esta nueva publicación es la culminación de un duro trabajo precedido por dos magníficas publicaciones anteriores. El camino estaba realmente marcado, y si nos ponemos a rememorar,  aquellas pioneras Jauría o Medusa eran canciones de bellísima factura que gritaban y empujaban en silencio las puertas abiertas para la publicación de un segundo que, a mi juicio, ya les hacía merecedores del no tener nada que demostrar porque solo escuchar cortes como Bizancio, Magreb o Zanzíbar te hacía creerte que la excelencia instrumental es posible.

Con este III (ya desde hace muchos meses en mi lista de favoritos y mareado de dar vueltas en mi reproductor) han demostrado saber dar un paso más allá decididamente al frente y apostar por un plástico aún de más calidad, más rico en matices y arreglos de cuerda, lo cual llena perfectamente y embellece toda la pasión y empeño de los madrileños por ofrecer un disco coherente y ausente de peros. Puedo pecar de muy fan cuando se lea esto pero tal y como se suele escuchar, lo que es, es o traducido, al Cesar lo que es del Cesar.

Esta tercera entrega, bajo mi juicio es la agrupación de lo aprendido en el proceso de los dos álbumes anteriores, la inocencia y la búsqueda de algo nuevo como ocurre en el primero; y la electricidad y tensión de II. III es homogéneo, dinámico, melancólico y directo aunque añadiendo más dosis de oscurantismo.

Ya desde el primer corte, Ara Caeli se nota las ganas de Toundra; comienza inquietante y te hace pensar por dónde va a romper el tema y la épica revienta a golpe de baquetazo que sin dejarte regodear te inserta en una demostración de control, aderezado por unas cuerdas clásicas para volver a unas guitarras directas en incesantes así como a mitad del tema bajan un poco el pistón para que ya hasta el final del corte te impregne la explosión sonora y un trabajo a las seis cuerdas que nunca dejará de sorprenderme; calma al final de su ejecución para que Cielo Negro te martillee con un ritmo de bajo que cabalgará y ayudará aún más a hacerte más placentero este viaje de seis minutos. En este corte comienza eso sí también el inmenso trabajo que conlleva dirigir a una banda como Toundra desde ese sillón poderoso que son los parches. Su comunión con las guitarras al final de la canción me deja sin palabras. Requiem es decididamente lo que quiero que suene cuando deje este mundo, son sus arreglos perfectos, la magnífica ejecución y esa melancolía lo que me hace pensar que esta banda aún tiene mucho más donde explorar. Fue ya en Pleamar, de su primera entrega donde se demostró que esta banda podía expandir su música a cortes más reposados y de ahí la comunión entre álbumes a la que me refería antes. Por supuesto que Requiem gana en matices con esos arreglos de cuerda. Una canción preciosa. Para marcar la diferencia, es Marte (Mars) el tema más “macarra” en su comienzo, se liberan aún más si se pueden todos los instrumentos pero como buen grupo prog saben dosificar cuando el discurso instrumental lo marca. Esto es lo maravilloso de este estilo, nunca sabes lo que esperar y así lo continúan los madrileños, haciendo demostración de fuerza atronadora hasta su final. Lilim marca el cauce final de un disco con un tono en el que las guitarras se limpian todo lo caído hasta ahora pero para no perder la coherencia, una batería acompasada les marca el camino a volarlo todo nuevamente. Como para dejarnos con ganas de más, Espírita nos asfixia positivamente con un bajo oscuro que nos hace subir y bajar por esa montaña rusa deliciosa que es el universo y las atmósferas de Toundra.

Hacer resumen de un disco tan especial como éste se torna complicado pero si se comprende lo anteriormente expuesto basta decir que es un álbum de tremenda factura que eleva mucho más el sonido y la proyección del grupo y que los arreglos escogidos no hacen sino complementarlo.

Desbordante hasta su máxima expresión, redondo como el mismo disco, brillante, furioso; una obra maestra.

"DIGITAL REGALO" DE NAVIDAD!!!

BUENO AMIGOS, PARA AGRADECEROS LA PACIENCIA (hemos pasado unos meses entre finales de curso, trabajo, mudanzas, despedidas dolorosas, más mudanzas, más trabajo...) OS VAMOS A HACER UN "DIGITAL REGALO" DE NAVIDAD!!! YA OS PODÉIS DESCARGAR EN NUESTRO BLOG NUESTRO NÚMERO 13, AUN ASÍ, OS RECORDAMOS QUE PODÉIS HACEROS CON UN EJEMPLAR IMPRESO Y UNAS CHAPAS(por sólo 5 €) MANDANDONOS UN EMAIL A sobredosisdecafeina@hotmail.com

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No Deseo ese Don. Avance de su nuevo EP

Nuestros colegas de Humor Vitreo han estado trabajando duro en los estudios KBYO en Padul (Granada) para ofrecernos material nuevo, el cual adquiere forma en este nuevo EP titulado, No Deseo Ese Don.
Ya pudimos escuchar un corte al completo titulado Pausa y sonaba brutal. Una producción excelente y unos músicos espléndidos hace que estemos esperando de manera ansiosa zambullirnos en toda su nueva creación que verá la luz en pocos días. Mientras tanto, nos han dejado una tapita en forma de making off que desde aquí quisiéramos que disfrutéis. No nos hagáis esperar mucho por favor.

http://www.youtube.com/watch?v=0FFm386RLKQ&list=UUVb0p13hayck9G7f0ilU_RA

Cuzo. Alquimia para principiantes.

 

De seguro que alguno conoce la sensación de toparse con un disco al que, con cada escucha, le encuentras una mayor familiaridad.

Familiaridad en lo que se refiere a su sonido, porque en este caso, Cuzo maman de la década de los setenta agregando pinceladas de actualidad. Digo lo de actualidad con cierta ironía, ya que a lo que pueden evocar es a grupos que precisamente destilan un sonido retro con reminiscencias a aquella década.

Estos barceloneses presentan “Alquimia para principiantes”, un nuevo conglomerado de psicodelia y guitarras potentes, que, a decir verdad, es una prueba fehaciente que constata lo que dicen sobre su sonido. Es inevitable escuchar a Cuzo y por fugaces momentos,  no plasmar en la mente las imágenes de Suspiria o El amanecer de los muertos, del maestro Romero. Beben del rock progresivo italiano y de uno de sus estándares, Goblin, grupo que contribuyó a bandas sonoras de terror del cine de por aquel entonces.

Pero sus influencias, bajo titulo personal, parecen no quedar ahí. Estableciendo un paralelismo entre épocas, pueden recordar tanto a unos exultantes Hawkwind como a unos Tame Impala hasta las cejas de reverb. Así mismo, su faceta de rock pesado bien podría rescatar del recuerdo el Groove mórbido de Black Sabbath o a los Cathedral más stoner.

El periplo cósmico de bucólica psicodelia y onírica sonoridad comienza con El Exorcista Turco, corte de entrada en el que dejan entrever parte de su propuesta, reservándonos lo mejor para más adelante. Ritmos de batería que recuerdan a todo un John Bonham y un fraseo de guitarra espasmódico retozan con un sintetizador que crea picos y valles con sus idas y venidas, entremezclándose con un riff pesado rebosante de fuzz.

Con el tema que bautiza el disco, Alquimia para principiantes, es posible apreciar lo que venía diciendo antes sobre las películas de terror italianas de los setenta. Crean una transición eficiente y sin fisuras desde el colchón sonoro con el que comienza la canción hasta un riff de inusitada pesadez, denso, oscuro y de lento caminar. El telón cae bajo una orgía sonora.

Erotissimo. Huelga decir la idea que sobrevuela la cabeza de uno al escuchar el tema. Un riff con un deje rítmico peculiar y respaldado por cascadas de delay, traen a la mente el erotismo italiano, a Emmanuelle e imágenes caleidoscópicas inundadas de luz.

El pildorazo que supone Mundo Subatómico, el tema de menos minutaje del disco, lo propicia un ejercicio guitarrero sin descanso iniciado desde el comienzo de la canción , con variaciones de tempo y jugando con pasajes más ambientales, agregando y desestimando distorsión.  Cuzo proveen a su sonido de ricos matices y capas superpuestas, claro ejemplo es el riff doblado dos octavas más arriba que tiene lugar casi a la mitad del tema.

Sintetizador en ristre para el comienzo de uno de los temas más originales del disco. Mi otro yo, agrega al compendio sonoro un riff con regusto sureño  tocado con slide. Aquí, Cuzo ponen de manifiesto la habilidad para ir tejiendo un tapiz a diferentes alturas y con distintas telas, dando como resultado algo realmente compacto y que no desentona.

La cúspide del entramado Cuzo, en lo que a cantidad de capas sonoras se refiere, tiene lugar en Juegos reunidos. Como una cacofonía de reverb y efectos en consonancia, una melodía de sintetizador actúa como catalizador para todo el compendio, desembocando en un riff menos oscuro y que escapa de la tónica predominante en el disco. Canción para quemar en repeat.

Volvemos con la pesadez monolítica de esas guitarras con regusto a Sabbath y por qué no, a la escena doom inglesa, salvando las distancias, claro. En Bomba de relojería, la muralla de distorsión guitarrera cede el paso a un riff de acordes abiertos, interludio con delay, para retomar el pausado caminar de esa andanada de distorsión propia de un Tony Ionmmi en su mejor momento.

Mil Homes viene a ser la esencia de Alquimia para Principiantes condensada en una sola canción. De los pasajes que recuerdan al cine de Dario Argento al principio del tema, llegamos a un riff movido y con mucho Groove, acompañado por bajo y batería casi al unísono. Se pueden diferenciar cuatro bloques que recogen, como decía anteriormente, lo que es éste álbum en si mismo. Tras un breve escarceo pseudo ambiental, la canción y el disco tocan a su fin con unas guitarras casi sludge, crujientes y de alto octanaje.

Podría considerárseles como el eslabón perdido entre Goblin y Black Sabbath, si es que alguna vez existió o se concibe algo así. Quitando parecidos o influencias de aquí y allá, en el caldero de Cuzo se fragua un tónico de acabado original que tiene en Alquimia para Principiantes un arquetipo de visionaria hechicería.

Un buen álbum, dadle una escucha.

Xoel Lopez. Atlántico

 

Esta es la historia de un señor que allá por 2009 cruzó un charco, se instaló en la bella Sudamérica y decidió entonces construir allí su fortín. No solo consiguió adaptarse a otro tipo de vida sino que también lo aprovechó para que de una puñetera vez le quitaran, que no que se quitara, un lastre, una etiqueta, una sombra alargada que ya hartaba como era la de ser el auténtico líder de una de las buenas formaciones que había en España, Deluxe.

No solo fue éste un viaje cualquiera, a razón de lo expuesto arriba sino que también causó un cambio espiritual, de sensaciones que Xoel Lopez ha sabido trasladar perfectamente a su nueva creación, Atlántico (Esmerarte,2012).

A lo largo de estos cerca de tres años, muchas han sido las experiencias vividas, la música re-aprendida… Es por ello que encontramos en Atlántico, unas ricas creaciones que han ido incorporándose a su sello personal. Se habla de nuevos instrumentos, de nuevos ritmos. A través de doce cortes exquisitos, la preciosa voz de este gallego nos traslada y nos hace partícipes de todas sus vivencias y emociones y servidor te lo agradece desde este teclado.

Hombre de ninguna parte, nos muestra a un Xoel Lopez íntimo y cercano, que en poco más de tres minutos nos muestra sus impresiones a la llegada, las diferencias que nos unen y el poder de la música para decirnos que no importa de donde vengamos si sabemos quienes queremos ser y sabemos de dónde venimos. La gran montaña comienza con ritmo fuerte y exótico; transporte a ritmo latino; rota y sincera. Por el viejo barrio es una preciosidad, ritmos latinos muy marcados que se unen a una letra melancólica con la presencia de un amor de trasfondo. Puro y genial folk de guitarra bien armada para continuar su exploración, Caballero es lo que evoca, piano muy marcado y bien encajado para unos coros que deleitan. Buenos Aires habla de nostalgia, de amor por una ciudad que al cantante le encanta, donde se haya establecido. Nos habla de reinvención, de autoconocimiento, de leyenda; no me extraña que le haya escrito un tema completo, el más bello del disco, para mí el más completo. Si no te remueve algo este tema, algo pasa contigo. De piedras y arena mojada, la nostalgia se hace canción, los recuerdos de una infancia cobran vida a base de ritmos bailables y omnipresencia de coros y percusiones para nada desechables. Postal de Nueva York nos ofrece una visión tanto de la ciudad como la de un alma de un Xoel ya más calmado y adaptado a su nuevo destino. No falta la presencia de esos coros que vuelan alto durante todo el disco. Tierra continúa el discurso rítmico a medio tiempo de su predecesora. Single elegido para presentar este viaje íntimo y lleno de blanco pureza. El joven poeta se nos descubre árido, melancólico y armado con una guitarra y voz cálida a ráfagas de percusiones acertadas, mención aparte corresponde a esa maravilla de coros que el gallego ha sabido incluir. El asaltante de estaciones nos recuerda el alma pop-rock que nunca abandonará a Lopez. Mezcla nada disparatada de este género con los que parecen ser los nuevos ritmos que han embaucado a este artista.


Como todo buen viaje, éste también llega a su final. No nos deja ni mucho menos cansados sino con ganas de volver. Volver a redescubrir estos sonidos, estas evocaciones que tan maravillosa mella han hecho en mis oídos. Como decía al comienzo, esto no ha sido un viaje más, sino un viaje para redescubrir a un artista auténtico que siempre sabrá reinventarse.